ESD - Dissertações de Mestrado
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- Rebis: estudo coreográfico do corpo que criaPublication . Labau, Nuno; Bentes,, AméliaO presente relatório insere-se no âmbito de uma investigação em práticas artísticas, centrando-se no desenvolvimento do projeto performativo REBIS, enquanto processo coreográfico influenciado por metodologias de investigação. O trabalho tem como principal objetivo explorar a construção e desconstrução da masculinidade hegemónica através do corpo performativo, articulando referências da alquimia, da antropologia e dos estudos de género com práticas contemporâneas da dança. Metodologicamente, o projeto adota um modelo de investigação influenciadora da prática, baseado na relação cíclica entre criação artística e produção de conhecimento. Através de diferentes fases performativas, incluindo projetos anteriores e estudos intermédios, foram implementadas estratégias de testagem, como entrevistas, apresentações públicas e momentos de confronto direto com o público, permitindo a recolha de dados qualitativos que informaram o desenvolvimento coreográfico. O processo criativo organiza-se simbolicamente a partir das fases alquímicas Nigredo, Albedo, Citrinitas e Rubedo, entendidas como estados de transformação do corpo enquanto construção social, política e simbólica. No contexto do estúdio, estas fases materializam-se em decisões coreográficas específicas, que vão desde a imobilidade e relação com o chão, até à exploração da pausa, da presença e do movimento segmentado. A utilização de elementos como o figurino, a videografia e a proximidade com o público contribui para a criação de um espaço performativo liminar e dissidente. Os resultados evidenciam que a prática coreográfica pode constituir um campo ativo de produção de conhecimento, no qual o corpo deixa de ser apenas objeto de representação para se afirmar como agente de transformação. Conclui-se que a articulação entre investigação e criação permite desenvolver novas abordagens sobre o corpo, contribuindo para a reflexão crítica sobre masculinidades contemporâneas e para a expansão dos limites da prática artística no contexto académico.
- A cultura afro-cubana como ponto de partida para a criação da obra coreográfica PatakínPublication . Barrera Risco, Suleimy; Silva, JâcomeEste relatório investiga o processo de criação da obra coreográfica Patakín, desenvolvida no âmbito do Mestrado em Criação Coreográfica e Práticas Profissionais da Escola Superior de Dança. A investigação parte da cultura afro-cubana como fonte de inspiração estética, simbólica e espiritual, procurando compreender de que forma elementos das danças afro-cubanas podem dialogar com a linguagem da dança contemporânea. A criação da obra fundamenta-se na relação entre corpo, memória, espiritualidade e identidade cultural, tomando como referência os orishás, os patakins e as práticas ritualísticas da tradição yorubá presentes na cultura cubana. O trabalho articula reflexão teórica e prática artística, analisando o corpo como espaço de transmissão de saberes ancestrais e de construção coreográfica contemporânea. O conceito de peso assume-se como elemento estruturante da investigação, funcionando como ponto de encontro entre as danças afro-cubanas e a dança contemporânea. Através das contribuições teóricas de autores como Rudolf Laban, Laurence Louppe, Merce Cunningham, Daniel Tércio e Fernando Crêspo, o relatório explora a relação entre corpo, gravidade e movimento, entendendo o peso tanto na sua dimensão física como simbólica. Metodologicamente, o processo criativo desenvolveu-se através de práticas de improvisação, transmissão de frases coreográficas e utilização de scores, privilegiando a experiência sensorial, a escuta corporal e a criação coletiva. Um dos principais desafios da investigação consistiu no trabalho com bailarinos portugueses, cujos corpos transportam referências culturais distintas das danças afro-cubanas, exigindo estratégias de mediação entre diferentes corporalidades. A obra Patakín afirma-se, assim, como um espaço de encontro entre tradição e contemporaneidade, entre ritual e criação artística, propondo uma reflexão sobre identidade, memória e pertença através da dança. O relatório demonstra como a criação coreográfica pode constituir simultaneamente um gesto artístico, um processo de investigação e uma forma de valorização da cultura afro-cubana no contexto das artes performativas contemporâneas.
- Urutau-cinza verde-mata: corpo travessia, memória ancestral e a dança brux(t)a como ferramentas de criação poética e da resistênciaPublication . Campos de Miranda, Michele; De Lima, CecíliaUrutau-Cinza Verde-Mata é uma pesquisa coreográfica que dança entre a forma e a palavra, atravessa territórios e se expande para além de sua origem institucional. Partindo de questões individuais e globais que movem um corpo imigrante na criação de um solo autobiográfico e autoficcional, refletindo as experiências de quem precisa ou escolhe desnortear- se: perder o rumo, deixar o Norte — neste caso, a Amazônia brasileira — sair de dentro para fora em um percurso espiralar de constante perder-se e encontrar-se; a performer mapeia sua mitologia pessoal por meio de narrativas, imagens e memórias da infância de seu território, buscando manter vivo seu cordão invisível ancestral. Em solo seu corpo habita o entre-lugares, caminha em direção futura com a cabeça voltada para o passado, que se transforma à medida que é revisitado. Evoca a imagem do pássaro mítico Sankofa, que avança para frente com firmeza, mas tem sua cabeça voltada para trás (san=retornar; ko=ir; fa=buscar). Retornar ao passado para adquirir sabedoria de si e dos caminhos, tudo que se perdeu pode ser reescrito; e ainda a imagem de Goofus, o pássaro que constrói o ninho ao contrário e voa de costas ao encontro da casa, reafirmando o eterno retorno às origens como gesto de sabedoria e cura. A pesquisa e a escrita assumem um desenho espiralar, no entrelaçamento não hierárquico entre memória, teoria, sonhos e ficção, entendidos como matérias do processo criador. Nesse voo, o ser-pássaro amazônico Urutau (fantasma, em Tupi), ave protetora da floresta, camuflada no seco cinza da mata morta, transita entre duplos poéticos e ritualiza códigos dançados entre o chão que arde e o céu que insiste em não desabar, apesar de toda destruição e ameaça constante. A dança retoma a floresta como fêmea e última sobrevivente, oscilando entre luto e festa, orgânico e sintético, luz e sombra, traçando caminhos do caos ao cosmos. O que se afirma é um rito de esperança: um corpo em estado brux(t)o, político e mitológico, a dramaturgia do si mesmo por meio da performance e do improviso no encontro com o público, sustentada por uma cosmovisão própria das epistemologias amazônicas que atravessam este corpo-pesquisa-criação-vida.
- Aplicação de exercícios do método de Pilates no contexto da aula da técnica de dança contemporânea: fortalecimento e mobilidade para o aprimoramento do Arabesque com as alunas do 5º ano da Escola do Orfeão de Leiria - Conservatório de ArtesPublication . Lourenço, Cátia; Graça, CristinaO presente trabalho resulta do estágio realizado e implementado no ano letivo 2024/2025, na disciplina de Técnica de Dança Contemporânea, no Orfeão de Leira – Conservatório de Artes (OLCA), destinando-se as alunas do 5ºano do Ensino Artístico Especializado de Dança. Este estágio teve como foco um estudo exploratório sobre a aplicação de seis exercícios do método Pilates, com o objetivo de fortalecer e mobilizar o tronco, potenciando a execução do Arabesque. Procurou-se compreender de que forma o trabalho específico do centro corporal poderia contribuir para a melhoria da Técnica em Dança Contemporânea, tendo o Arabesque como exemplo paradigmático. Este movimento, que requer simultaneamente estabilidade, alinhamento e expansão, depende da activação consciente do centro, cuja preparação, através dos exercícios de Pilates, potencia tanto a precisão técnica como a expressividade artística. A investigação baseou-se numa seleção criteriosa de exercícios de matwork, privilegiando a sua aplicabilidade em contexto escolar, sem necessidade de equipamentos adicionais. O estudo foi sustentado por revisão bibliográfica e pela observação direta do processo pedagógico, permitindo analisar a relevância do método de Pilates como ferramenta complementar no desenvolvimento técnico e expressivo em dança. A metodologia adotada neste estudo foi a investigação-ação, pela sua pertinência no contexto pedagógico e pela possibilidade de observar, intervir, refletir e reajustar continuamente a prática. A recolha de dados baseou-se em diários de bordo, registos visuais e tabelas de observação, permitindo uma análise detalhada da evolução das alunas ao longo do estágio. O trabalho desenvolvido teve como principal objetivo promover uma maior consciência corporal, assegurando uma colocação mais precisa dos membros inferiores e uma elevação controlada da perna no Arabesque. Procurou-se, ainda, reduzir desequilíbrios e reforçar a ativação do core, potenciando melhorias técnicas e uma execução mais fluida e eficiente do movimento através do fortalecimento e o aumento de mobilidade do tronco.
- O reforço muscular e a consolidação da consciência corporal como elementos facilitadores da inciação ao trabalho de pontas no contexto da aula técnica de dança clássica com as aluna do 1º e do 2º ano da Escola Vocacional de Dança do Centro de Formação Artística da Sociedade Filarmónica Gualdim PaisPublication . Murta da Silva, Mafalda; Graça, CristinaO estágio objeto do presente relatório integrou a disciplina de Técnica de Dança Clássica e decorreu na Escola Vocacional de Dança do Centro de Formação Artística da Sociedade Fi-larmónica Gualdim Pais, com alundo 1.º e 2.º ano, durante o ano letivo 2024/2025. O objetivo principal foi preparar as alunas para a introdução do trabalho de pontas, através do fortaleci-mento das cadeias articulares e musculares especificas e da melhoria da postura, de forma a garantir uma prática segura e eficiente. A preparação focou-se nas principais articulações envolvidas na técnica de pontas, como tornozelos, joelhos, ancas e coluna, e nos grupos musculares correspondentes, incluindo os mús-culos intrínsecos do pé, flexores plantares, quadríceps, isquiotibiais, glúteos, rotadores externos da anca, abdominal, cintura pélvica, musculatura dorsal e cintura escapular. Esta abordagem integrada teve como base os princípios que destacam a importância da consciência corporal, da progressividade e da adequação do treino às capacidades individuais dos alunos. Os objetivos específicos incluíram a introdução do trabalho de barra de chão, o reforço muscular dos membros inferiores, tronco e a promoção da perceção corporal. A metodologia adotada foi a investigação-ação, permitindo articular teoria e prática através de ciclos de obser-vação, intervenção e reflexão contínua. O plano de ação incluiu observação estruturada, parti-cipação acompanhada e lecionação supervisionada. Os conteúdos técnicos aplicados em aula, tiveram como referência os níveis iniciais da Royal Academy of Dance (RAD), adequados ao perfil técnico das participantes. A intervenção pedagógica enfatizou a importância do alinhamento postural e da força muscular como estraté-gias para a prevenção de lesões e a promoção da qualidade do movimento no âmbito do trabalho de pontas, mas, naturalmente, pretendendo constituir-se como um elemento facilitador de todas as aprendizagens na Dança Clássica. Pretendeu-se, assim, oferecer uma base sólida para o de-senvolvimento técnico do trabalho de pontas, respeitando os limites físicos de cada aluna e promovendo uma evolução artística segura e consciente.
- Contributos da metodologia de dança da Escola Cubana de Ballet para o trabalho do equilíbrio enquanto ferramenta potenciadora das pirouettesPublication . Ferreira, Mariana; Amorim, VeraO presente relatório de estágio, enquanto documento orientador do estágio curricular desenvolvido no contexto do mestrado em Ensino de Dança da Escola Superior de Dança do Instituto Politécnico de Lisboa, pretende dar cumprimento àqueles que foram os objetivos traçados bem como os princípios de um projeto desta natureza. Pretendemos então, com a elaboração deste relatório, apresentar e analisar as atividades realizadas na Dance Spot–Conservatório de Dança, durante o ano letivo de 2023/2024, com a turma de Secundário Motion do Ensino Artístico Especializado em Dança, na disciplina de Técnica de Dança Clássica. Com a realização deste estágio, demos cumprimento aos principais objetivos propostos que, em geral, se relacionam com a temática do equilíbrio enquanto ferramenta potenciadora da pirouette através dos contributos da metodologia da escola cubana de ballet. Por sentirmos uma familiaridade grande com o método e por acreditarmos que os contributos e orientações do mesmo, para o desenvolvimento e aperfeiçoamento do elemento que nos propomos a trabalhar, são legítimos e de valor reconhecido no mundo da dança, guiamo-nos pelas orientações e objetivos gerais que a metodologia propõe. A investigação foi guiada pela metodologia de investigação-ação e os instrumentos de recolha de dados utilizados incluíram tabelas de observação, registos em diário de bordo e feedback informal junto às alunas. Os resultados obtidos demonstraram uma evolução não significativa no domínio do equilíbrio e na técnica das pirouettes, no entanto, evidenciou-se algumas melhorias individuais e coletivas identificadas nas grelhas de observação, na progressão técnica dos exercícios e na análise reflexiva do processo pedagógico. Este estágio revelou, ainda, a importância da adaptação das estratégias metodológicas às necessidades específicas dos alunos e valorizou o contributo da escola cubana para o ensino artístico especializado em dança. Este documento tem assim como propósito a definição das linhas de atuação estratégicas para a implementação do projeto, explanando os seus objetivos e a concretização dos mesmos através da calendarização das atividades, bem como a metodologia de investigação a ser utilizada, neste caso a de investigação-ação.
- O estudo do repertório no contexto da aula de técnica de dança contemporânea: contributo para a consolidação das competências interpretativas dos alunos do 3º ano do curso profissional de intérprete de dança contemporânea – Conservatório - Escola das Artes da Madeira, Eng.º Luiz Peter ClodePublication . Freitas, Sara; Graça, CristinaO presente trabalho fundamenta-se na simbiose entre as componentes técnica e interpretativa no contexto das aulas de Técnica de Dança Contemporânea, consolidando-se através do estudo de um excerto de solo interpretado por Hugo Marchand da obra Body and Soul, da coreógrafa Crystal Pite. A técnica e a interpretação surgem como elementos indissociáveis, sendo a utilização de um excerto de repertório, mais concretamente na fase final da aula de técnica de dança contemporânea, um veículo de aprofundamento das dimensões técnicas, expressivas e interpretativas, fundamentais à preparação de intérpretes de dança contemporânea. O projeto desenvolveu-se com a turma do 3ºano (12º ano), composta por alunos de ambos os géneros, com idades compreendidas entre os 17 e os 20 anos, do Curso Profissional de Intérprete de Dança Contemporânea (CPIDC) do Conservatório - Escola das Artes da Madeira, Eng. Luiz Peter Clode (CEPAM), no Funchal - Ilha da Madeira, durante o ano letivo 2024/2025. Com implementação especifica nas Unidades de Formação de Curta Duração (UDFCD) 10286 – Dança Contemporânea - Composição e Interpretação e 10287 – Dança Contemporânea- Repertório: Re-enactment, o estágio que deu origem ao presente relatório corroborou a ideia de que o contacto com repertório de referência pode potenciar a evolução técnica e estimular a criatividade, o pensamento crítico e a maturidade performativa dos alunos. A escolha desta temática surgiu a partir do nosso próprio percurso pessoal e artístico, intimamente ligado à dança e à instituição na qual o estágio foi desenvolvido, onde a autora foi aluna e exerce atualmente funções docentes. Esta dupla perspetiva permitiu identificar não só a existência de uma formação técnica sólida, mas também a necessidade de reforçar a incorporação da vertente interpretativa. O presente estudo ancorou-se no paradigma da investigação-ação, apoiado em metodologias qualitativas de avaliação e reflexão. Para tal, recorreu-se a diversos procedimentos metodológicos, designadamente grelhas de observação, diários de bordo e registos em vídeo. Estes instrumentos revelaram-se fundamentais para a análise do desenvolvimento formativo das unidades em foco.
- A imagética como recurso pedagógico para a expressividade artística: uma investigação técnico-artística com estudantes do 5.º ano do Conservatório Regional Silva Marques através do excerto coreográfico Pas de Petits Cygnes de O Lago dos Cisnes de 1895Publication . Giro, Sofia; Rijmer, SylviaO presente Relatório de Estágio, desenvolvido no âmbito do Mestrado em Ensino de Dança da Escola Superior de Dança do Instituto Politécnico de Lisboa, centra-se na aplicação da imagética como ferramenta metodológica no ensino da Técnica de Dança Clássica e na interpretação artística de um excerto de Repertório Clássico de 1895. O estágio foi realizado no ano letivo 2024/2025, com a turma do 5.º ano do Ensino Artístico Especializado do Conservatório Regional Silva Marques, em Alhandra, Portugal. O principal objetivo desta intervenção pedagógica consistiu na estimulação da expressividade artística nos(as) discentes, com recurso à imagética como um instrumento de auxílio do processo de ensino-aprendizagem. Considerando a importância desta ferramenta no contexto da dança, estudou-se o papel da metáfora e da imagem mental na interiorização da técnica, na expressividade e na conexão entre intenção e movimento. A observação contínua, a comunicação com os(as) estudantes e o diálogo com as professoras cooperantes, assim como a abordagem metodológica aplicada neste estágio, no caso a metodologia da Royal Academy of Dance, foram essenciais para destacar a relevância de uma perspetiva holística na formação dos/as bailarinos/as. Esta abordagem resultou na aprendizagem do Pas de Petits Cygnes na íntegra, um dos excertos do Repertório Clássico O Lago dos Cisnes na versão de 1895, coreografado por Marius Petipa e Lev Ivanov. A versão do excerto utilizada, dançada pela The Royal Ballet and Opera, é da autoria de Liam Scarlett, inspirado na versão mais conhecida de Lev Ivanov. A reflexão analítica dos resultados obtidos no estágio, permitiu concluir que a estratégia implementada se traduziu na melhoria da execução dos movimentos de braços e cabeça. Permitiu ainda a solidificação de outros detalhes técnicos e artísticos, o que culminou na aprendizagem do repertório Pas de Petits Cygnes do bailado O Lago dos Cisnes, e respetiva apresentação final. Este relatório constitui, uma reflexão crítica sobre práticas pedagógicas que valorizam a criatividade no uso da imagética e a expressividade como competências essenciais a desenvolver durante o percurso académico de um(a) jovem bailarino(a).
- A dimensão prático-teórica na perspetiva de intérprete-bailarina: o corpo como território de identidade em rumor, de Madalena VictorinoPublication . Vilar, Susana; Xavier, MadalenaEste relatório de estágio na especialidade de Interpretação, desenvolvido no âmbito do Mestrado em Criação Coreográfica e Práticas Profissionais, tem como objetivo analisar o processo criativo do espetáculo RUMOR (2024), de Madalena Victorino - articulando prática, teoria e identidade artística. Este processo de criação decorreu ao longo de aproximadamente dois meses, culminando na sua estreia nos dias 22, 23 e 24 de novembro de 2024. Parte-se da compreensão do lugar próprio e interior que a intérprete-bailarina Susana Vilar ocupa, nas dimensões artísticas, técnicas e teóricas, para destacar a prática profissional multidisciplinar solicitada neste projeto. Face ao agenciamento inerente nesta colaboração, apresentada como cocriação, são levantadas reflexões sobre identidade - ou corpo como território de identidades. Destaco o estudo sobre a problemática do turismo no território algarvio - orientado ao longo do processo criativo pelo antropólogo Pedro Prista; o desenvolvimento da dramaturgia de movimento e dramaturgia do espetáculo; e a singularidade das abordagens de criação e composição coreográfica da coreografa Madalena Victorino nesta criação, onde especifico por exemplo a relação com a música, criada e interpretada por Pedro Salvador. Esta análise constitui, assim, um exercício de reflexão sobre o modo como a prática artística e o pensamento teórico se entrecruzam, destacando deste processo criativo a exploração de espaços não convencionais, estratégias de mediação participativa e experiências que impactaram tanto o território como os participantes.
- Cold desert: processo de criação coreográficaPublication . Miguel Esteves; Fernandes, JoãoNo âmbito do Mestrado em Criação Coreográfica e Práticas Profissionais, na área de especialização em Coreografia (MCCPP), ministrado pela Escola Superior de Dança no ano letivo 2023/2024, desenvolvi o projeto coreográfico Cold Desert. A peça, da minha autoria, estreou a 21 de maio de 2024 no Salão Preto e Prata do Casino Estoril, tendo como principal objetivo a criação de uma obra coreográfica contemporânea a partir de uma investigação sensorial e simbólica em torno do elemento Água e da prática do mergulho livre (freediving). Concebida para dois bailarinos-intérpretes, a peça resultou de um processo de criação autoral que conduzi, ancorado em práticas de improvisação livre e estruturada, pesquisa em contexto aquático e partilha sensível com os intérpretes. A metodologia que adoptei combinou o estudo técnico do mergulho (incluindo apneia estática e dinâmica) com exercícios corporais em estúdio e piscina, permitindo-me construir um vocabulário de movimento que reflete a fluidez, densidade e suspensão associadas ao meio aquático. A dramaturgia coreográfica foi desenvolvida com base na escuta e observação das sensações provocadas por cada intérprete durante as improvisações, o que conduziu à criação de personagens simbólicas, simultaneamente humanas e etéreas. Ao longo do processo, partilhei com os intérpretes estímulos textuais diversos, como o célebre excerto de Bruce Lee sobre a fluidez da água, que contribuíram para a construção simbólica da peça. Estas referências, de natureza filosófica e sensorial, sustentaram a ligação temática com o elemento Água e com a ideia de presença. Este relatório organiza-se em quatro capítulos: o enquadramento geral, o enquadramento teórico, o processo de criação da obra Cold Desert e a análise coreográfica da peça. A metodologia aplicada foi autoral, dirigida e imersiva, sustentada por práticas somáticas, improvisações e estímulos imagéticos. Esta criação coreográfica procurou, acima de tudo, mergulhar na interioridade dos intérpretes e explorar o potencial expressivo do corpo em estados de presença.