ESD - Dissertações de Mestrado
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- O estudo do repertório no contexto da aula de técnica de dança contemporânea: contributo para a consolidação das competências interpretativas dos alunos do 3º ano do curso profissional de intérprete de dança contemporânea – Conservatório - Escola das Artes da Madeira, Eng.º Luiz Peter ClodePublication . Freitas, Sara; Graça, CristinaO presente trabalho fundamenta-se na simbiose entre as componentes técnica e interpretativa no contexto das aulas de Técnica de Dança Contemporânea, consolidando-se através do estudo de um excerto de solo interpretado por Hugo Marchand da obra Body and Soul, da coreógrafa Crystal Pite. A técnica e a interpretação surgem como elementos indissociáveis, sendo a utilização de um excerto de repertório, mais concretamente na fase final da aula de técnica de dança contemporânea, um veículo de aprofundamento das dimensões técnicas, expressivas e interpretativas, fundamentais à preparação de intérpretes de dança contemporânea. O projeto desenvolveu-se com a turma do 3ºano (12º ano), composta por alunos de ambos os géneros, com idades compreendidas entre os 17 e os 20 anos, do Curso Profissional de Intérprete de Dança Contemporânea (CPIDC) do Conservatório - Escola das Artes da Madeira, Eng. Luiz Peter Clode (CEPAM), no Funchal - Ilha da Madeira, durante o ano letivo 2024/2025. Com implementação especifica nas Unidades de Formação de Curta Duração (UDFCD) 10286 – Dança Contemporânea - Composição e Interpretação e 10287 – Dança Contemporânea- Repertório: Re-enactment, o estágio que deu origem ao presente relatório corroborou a ideia de que o contacto com repertório de referência pode potenciar a evolução técnica e estimular a criatividade, o pensamento crítico e a maturidade performativa dos alunos. A escolha desta temática surgiu a partir do nosso próprio percurso pessoal e artístico, intimamente ligado à dança e à instituição na qual o estágio foi desenvolvido, onde a autora foi aluna e exerce atualmente funções docentes. Esta dupla perspetiva permitiu identificar não só a existência de uma formação técnica sólida, mas também a necessidade de reforçar a incorporação da vertente interpretativa. O presente estudo ancorou-se no paradigma da investigação-ação, apoiado em metodologias qualitativas de avaliação e reflexão. Para tal, recorreu-se a diversos procedimentos metodológicos, designadamente grelhas de observação, diários de bordo e registos em vídeo. Estes instrumentos revelaram-se fundamentais para a análise do desenvolvimento formativo das unidades em foco.
- A imagética como recurso pedagógico para a expressividade artística: uma investigação técnico-artística com estudantes do 5.º ano do Conservatório Regional Silva Marques através do excerto coreográfico Pas de Petits Cygnes de O Lago dos Cisnes de 1895Publication . Giro, Sofia; Rijmer, SylviaO presente Relatório de Estágio, desenvolvido no âmbito do Mestrado em Ensino de Dança da Escola Superior de Dança do Instituto Politécnico de Lisboa, centra-se na aplicação da imagética como ferramenta metodológica no ensino da Técnica de Dança Clássica e na interpretação artística de um excerto de Repertório Clássico de 1895. O estágio foi realizado no ano letivo 2024/2025, com a turma do 5.º ano do Ensino Artístico Especializado do Conservatório Regional Silva Marques, em Alhandra, Portugal. O principal objetivo desta intervenção pedagógica consistiu na estimulação da expressividade artística nos(as) discentes, com recurso à imagética como um instrumento de auxílio do processo de ensino-aprendizagem. Considerando a importância desta ferramenta no contexto da dança, estudou-se o papel da metáfora e da imagem mental na interiorização da técnica, na expressividade e na conexão entre intenção e movimento. A observação contínua, a comunicação com os(as) estudantes e o diálogo com as professoras cooperantes, assim como a abordagem metodológica aplicada neste estágio, no caso a metodologia da Royal Academy of Dance, foram essenciais para destacar a relevância de uma perspetiva holística na formação dos/as bailarinos/as. Esta abordagem resultou na aprendizagem do Pas de Petits Cygnes na íntegra, um dos excertos do Repertório Clássico O Lago dos Cisnes na versão de 1895, coreografado por Marius Petipa e Lev Ivanov. A versão do excerto utilizada, dançada pela The Royal Ballet and Opera, é da autoria de Liam Scarlett, inspirado na versão mais conhecida de Lev Ivanov. A reflexão analítica dos resultados obtidos no estágio, permitiu concluir que a estratégia implementada se traduziu na melhoria da execução dos movimentos de braços e cabeça. Permitiu ainda a solidificação de outros detalhes técnicos e artísticos, o que culminou na aprendizagem do repertório Pas de Petits Cygnes do bailado O Lago dos Cisnes, e respetiva apresentação final. Este relatório constitui, uma reflexão crítica sobre práticas pedagógicas que valorizam a criatividade no uso da imagética e a expressividade como competências essenciais a desenvolver durante o percurso académico de um(a) jovem bailarino(a).
- A dimensão prático-teórica na perspetiva de intérprete-bailarina: o corpo como território de identidade em rumor, de Madalena VictorinoPublication . Vilar, Susana; Xavier, MadalenaEste relatório de estágio na especialidade de Interpretação, desenvolvido no âmbito do Mestrado em Criação Coreográfica e Práticas Profissionais, tem como objetivo analisar o processo criativo do espetáculo RUMOR (2024), de Madalena Victorino - articulando prática, teoria e identidade artística. Este processo de criação decorreu ao longo de aproximadamente dois meses, culminando na sua estreia nos dias 22, 23 e 24 de novembro de 2024. Parte-se da compreensão do lugar próprio e interior que a intérprete-bailarina Susana Vilar ocupa, nas dimensões artísticas, técnicas e teóricas, para destacar a prática profissional multidisciplinar solicitada neste projeto. Face ao agenciamento inerente nesta colaboração, apresentada como cocriação, são levantadas reflexões sobre identidade - ou corpo como território de identidades. Destaco o estudo sobre a problemática do turismo no território algarvio - orientado ao longo do processo criativo pelo antropólogo Pedro Prista; o desenvolvimento da dramaturgia de movimento e dramaturgia do espetáculo; e a singularidade das abordagens de criação e composição coreográfica da coreografa Madalena Victorino nesta criação, onde especifico por exemplo a relação com a música, criada e interpretada por Pedro Salvador. Esta análise constitui, assim, um exercício de reflexão sobre o modo como a prática artística e o pensamento teórico se entrecruzam, destacando deste processo criativo a exploração de espaços não convencionais, estratégias de mediação participativa e experiências que impactaram tanto o território como os participantes.
- Cold desert: processo de criação coreográficaPublication . Miguel Esteves; Fernandes, JoãoNo âmbito do Mestrado em Criação Coreográfica e Práticas Profissionais, na área de especialização em Coreografia (MCCPP), ministrado pela Escola Superior de Dança no ano letivo 2023/2024, desenvolvi o projeto coreográfico Cold Desert. A peça, da minha autoria, estreou a 21 de maio de 2024 no Salão Preto e Prata do Casino Estoril, tendo como principal objetivo a criação de uma obra coreográfica contemporânea a partir de uma investigação sensorial e simbólica em torno do elemento Água e da prática do mergulho livre (freediving). Concebida para dois bailarinos-intérpretes, a peça resultou de um processo de criação autoral que conduzi, ancorado em práticas de improvisação livre e estruturada, pesquisa em contexto aquático e partilha sensível com os intérpretes. A metodologia que adoptei combinou o estudo técnico do mergulho (incluindo apneia estática e dinâmica) com exercícios corporais em estúdio e piscina, permitindo-me construir um vocabulário de movimento que reflete a fluidez, densidade e suspensão associadas ao meio aquático. A dramaturgia coreográfica foi desenvolvida com base na escuta e observação das sensações provocadas por cada intérprete durante as improvisações, o que conduziu à criação de personagens simbólicas, simultaneamente humanas e etéreas. Ao longo do processo, partilhei com os intérpretes estímulos textuais diversos, como o célebre excerto de Bruce Lee sobre a fluidez da água, que contribuíram para a construção simbólica da peça. Estas referências, de natureza filosófica e sensorial, sustentaram a ligação temática com o elemento Água e com a ideia de presença. Este relatório organiza-se em quatro capítulos: o enquadramento geral, o enquadramento teórico, o processo de criação da obra Cold Desert e a análise coreográfica da peça. A metodologia aplicada foi autoral, dirigida e imersiva, sustentada por práticas somáticas, improvisações e estímulos imagéticos. Esta criação coreográfica procurou, acima de tudo, mergulhar na interioridade dos intérpretes e explorar o potencial expressivo do corpo em estados de presença.
- Uma transformação chamada desejo: uma investigação autobiográfica a partir de processos de criação híbridosPublication . Moreira, Helena; Xavier, MadalenaA peça Uma Transformação Chamada Desejo nasce no contexto do Mestrado em Criação Coreográfica e Práticas Profissionais, da Escola Superior de Dança, na área de especialização em coreografia. Os estímulos para a criação são distintos, de coreógrafo para coreógrafo, e não são estanques durante o percurso artístico. O mote para esta criação, surge de um impulso interior, de uma urgência em exteriorizar uma inquietação e propõe-se como uma investigação artística que parte do autobiográfico para se expandir ao coletivo. A investigação centra-se na criação de um solo de dança contemporânea que explora o corpo enquanto espaço de memória, repositório de experiências e veículo de transformação. O trabalho tem como principal motivação a necessidade de dar um novo significado a vivências pessoais marcadas por traumas e fragilidades, transformando-as em motores criativos. Neste processo, o corpo é entendido simultaneamente como criador e intérprete, assumindo uma dimensão de autodescoberta e de reinvenção. A investigação articula dois eixos metodológicos: a improvisação, enquanto estratégia de composição e presença, e a técnica clown, enquanto pedagogia da vulnerabilidade, do erro e do ridículo. A aproximação ao Lume Teatro, através de residências artísticas e formações, consolidou uma prática híbrida que alia rigor físico, escuta e disponibilidade para o encontro com o público. Do ponto de vista processual, a obra desenvolveu-se em múltiplos contextos, incluindo residências, workshops e colaborações com artistas convidados, resultando numa dramaturgia que privilegia a autenticidade, o risco e a abertura ao imprevisto. Elementos como figurino, sonoplastia e objetos foram integrados de forma a ampliar a narrativa e sustentar a proposta de transformação. A peça estreou em 2025 em diferentes espaços nacionais, confirmando a pertinência de cruzar autobiografia e práticas híbridas para gerar uma experiência performativa singular.Enquanto investigação, Uma Transformação Chamada Desejo reafirma o valor da criação artística não apenas como produto final, mas como processo contínuo de investigação e de transformação pessoal e coletiva. Através da exposição do corpo autobiográfico, o projeto propõe a arte como espaço de cura, libertação e partilha, onde a fragilidade se converte em potência criadora
- Os 8 pontos de contato na prática de Muay Thai como catalizadores de criação de movimento na Técnica de Dança Contemporânea aplicado aos alunos do terceiro ano do Curso Profissional Intérprete de Dança Contemporânea do Conservatório da MadeiraPublication . Aguiar, Inês; Garcia, VítorA criatividade, enquanto capacidade inerente ao ser humano, constitui um elemento fundamental na prática das Técnicas de Dança Contemporânea. Este relatório final de estágio reflete sobre o potencial criativo como agente de inovação pedagógica, explorando a integração entre princípios do Muay Thai — nomeadamente os oito pontos de contato — e as Técnicas de Dança Contemporânea. Através desta relação interdisciplinar, foi desenvolvido um processo de investigação e experimentação que permitiu construir novas dinâmicas de movimento e ampliar a consciência corporal dos estudantes aos quais a investigação foi aplicada. A investigação-ação realizada evidenciou a importância da versatilidade mental e física no corpo do bailarino em formação, potenciando competências interpretativas, criativas e improvisacionais alinhadas com as exigências da Dança Contemporânea atual. De natureza participativa e reflexiva, este estudo propõe a transformação da prática pedagógica a partir da própria prática, incorporando elementos somáticos e de outras linguagens corporais exteriores às Técnicas de Dança Contemporânea. O projeto foi implementado junto dos alunos do terceiro ano do Curso Profissional de Intérprete de Dança Contemporânea, no contexto do Ensino Artístico Especializado do Conservatório – Escola das Artes da Madeira.
- Estimular a expressividade através da correlação entre o aplomb e o épaulement com alunas do 4º ano da Escola Artística de Dança do Conservatório NacionaPublication . Maria Barroso; Nascimento, VandaO presente Relatório Final de Estágio, desenvolvido no âmbito do Mestrado em Ensino de Dança da Escola Superior de Dança, descreve e analisa a intervenção pedagógica realizada no contexto do Ensino Artístico Especializado da Dança. O Estágio decorreu no ano letivo 2024/2025, tendo como público-alvo alunas do 4º ano A, na Escola Artística de Dança do Conservatório Nacional, e teve como principal objetivo investigar de que forma o aplomb e o épaulement contribuem para o desenvolvimento da expressividade do movimento, no decurso de uma aula de Técnica de Dança Clássica. A Técnica de Dança Clássica, exige não só o domínio técnico, mas também a integração de componentes expressivas que conferem intencionalidade ao movimento. Neste sentido, a abordagem pedagógica centrou-se na correlação entre a estabilidade e o alinhamento corporal proporcionados pelo aplomb e a qualidade interpretativa potenciada pelo uso consciente do épaulement. Através do método de Investigação-Ação, foi desenvolvido um plano de intervenção dividido em quatro fases: observação estruturada, lecionação acompanhada, lecionação autónoma e participação em atividades complementares da Escola Cooperante. Os dados foram recolhidos mediante grelhas de observação, diário de bordo, registo videográfico e questionários aplicados às alunas. Os resultados obtidos evidenciam que o trabalho específico sobre o aplomb e o épaulement contribuiu para uma melhoria gradual da expressividade, favorecendo maior clareza, intenção e projeção do movimento. Constatou-se ainda que a integração de estratégias com recurso à imagética e correções individualizadas potenciaram uma maior atenção das alunas à aplicação do aplomb e do épaulement, refletindo-se numa execução mais consciente e expressiva.
- Interseção entre cognição criativa e cognição coreográfica: uma abordagem multidisciplinarPublication . Cunha, Manuela; Rijmer, SylviaA presente dissertação resulta de um percurso de investigação que se situa na confluência entre a ciência cognitiva e a dança contemporânea, articulando a experiência prática do corpo com o pensamento teórico e científico sobre os processos criativos. Partindo de uma perspetiva interdisciplinar e reflexiva, o trabalho busca compreender de que modo os conceitos, métodos e estruturas da cognição podem contribuir para a expansão das capacidades criativas e para o aprofundamento do conhecimento coreográfico. A dissertação propõe uma abordagem que conjuga a corporeidade da dança com a solidez conceptual da ciência, procurando encontrar coerência e inteligibilidade nas múltiplas variações e ambiguidades próprias do processo criativo. O discurso é mantido num diálogo entre ciência cognitiva, ciências da mente, abordagens fenomenológicas e somáticas, com relação ao movimento e à consciência, essenciais para os processos improvisacionais e outros de natureza generativa em dança contemporânea. Vários conceitos são analisados de modo a poder conceber um conhecimento integrado, o qual, julgamos, nos permitirá extrair conclusões que sejam úteis para identificar vantagens de interseção destas áreas, através de (i) reconhecer os mecanismos subjacentes à cognição em dança; (ii) utilizar esse conhecimento para o desenvolvimento das capacidades criativas; e (iii) propor ferramentas para a criação de obras coreográficas originais e expressivas, e também de poder contribuir para os estudos da cognição coreográfica em geral.
- Projeto fluxos: influência do movimento artístico fluxus na criação coreográfica contemporânea participativaPublication . Salvador, Bárbara; Xavier, MadalenaEste Relatório de Projeto, na especialidade em Coreografia, realizado no âmbito do Mestrado em Criação Coreográfica e Práticas Profissionais da Escola Superior de Dança, investiga de que forma os princípios do Movimento Artístico Fluxus podem influenciar a criação coreográfica contemporânea participativa. A investigação teórica e prática desenvolve-se através do Projeto FLUXOS — um espaço de pesquisa e experimentação que aborda a dança como uma experiência partilhada e coletiva. Inspirado nas práticas Fluxus dos anos 1960, o Projeto adota o acaso, a simplicidade e o quotidiano como motores criativos, valorizando a experiência e a relação entre a arte e a vida. A metodologia baseou-se em encontros laboratoriais, nos quais se exploraram partituras de ação, jogos, instruções e objetos como dispositivos de criação e de diálogo entre os participantes e a criação artística. O percurso culminou na performance Para Onde Vamos? Como Vamos? Vamos?!, apresentada em abril de 2025, que materializou o trabalho colaborativo desenvolvido. A peça — uma partitura de improvisação estruturada — evidenciou a importância do processo e da atenção ao momento presente, transformando a imprevisibilidade em gesto criativo. Esta investigação demonstra que a abordagem Fluxus, centrada no processo, na horizontalidade e na experimentação, pode expandir a prática coreográfica contemporânea, potenciando o envolvimento coletivo e a criação de uma arte viva, efémera e relacional.
- Contido: processo de criação coreográficaPublication . Marmelada, Hugo; Fernandes, JoãoA presente redação surge no âmbito do projeto Contido, uma criação coreográfica desenvolvida para o Programa Coreógrafos Emergentes da Companhia de Dança de Almada. Este projeto propôs-me refletir sobre a forma como as delimitações assumidas — tanto no corpo como no processo — podem constituir um motor de descoberta e transformação artística. O ponto de partida foi a vontade de compreender como a restrição pode gerar movimento, relação e sentido, em vez de asfixiar a criação. Assim, o meu interesse centra-se na experiência de existência das intérpretes, na forma como as restrições direcionam a sua expressividade e como a curiosidade, tanto minha como delas, se torna elemento essencial para a construção de uma presença viva e consciente em cena. Esta redação organiza-se em cinco capítulos principais: Enquadramento Geral – apresento o contexto do projeto, o seu enquadramento institucional e profissional, bem como aspetos do meu percurso que justificam as motivações e objetivos desta criação; O Processo de Criação de Contido – exploro o desenvolvimento da obra, os métodos utilizados e as dinâmicas de trabalho que deram origem aos materiais coreográficos; A Análise Coreográfica de Contido – examino a estrutura final e as decisões dramatúrgicas que orientaram a composição; Outros Elementos do Espetáculo – descrevo a integração da música, figurinos e iluminação, analisando a sua relação com o movimento e o conceito da obra; Conclusão – apresento observações, aprendizagens e questionamentos que emergiram ao longo da criação, apontando possíveis desdobramentos para a minha prática artística. Como reflexão inicial, destaco que este processo evidenciou a curiosidade como condição essencial para o trabalho interpretativo e a limitação como espaço fértil de criação, confirmando que a restrição pode ser, paradoxalmente, um caminho para a liberdade artística.