ESD - Dissertações de Mestrado
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- Cold desert: processo de criação coreográficaPublication . Miguel Esteves; Fernandes, JoãoNo âmbito do Mestrado em Criação Coreográfica e Práticas Profissionais, na área de especialização em Coreografia (MCCPP), ministrado pela Escola Superior de Dança no ano letivo 2023/2024, desenvolvi o projeto coreográfico Cold Desert. A peça, da minha autoria, estreou a 21 de maio de 2024 no Salão Preto e Prata do Casino Estoril, tendo como principal objetivo a criação de uma obra coreográfica contemporânea a partir de uma investigação sensorial e simbólica em torno do elemento Água e da prática do mergulho livre (freediving). Concebida para dois bailarinos-intérpretes, a peça resultou de um processo de criação autoral que conduzi, ancorado em práticas de improvisação livre e estruturada, pesquisa em contexto aquático e partilha sensível com os intérpretes. A metodologia que adoptei combinou o estudo técnico do mergulho (incluindo apneia estática e dinâmica) com exercícios corporais em estúdio e piscina, permitindo-me construir um vocabulário de movimento que reflete a fluidez, densidade e suspensão associadas ao meio aquático. A dramaturgia coreográfica foi desenvolvida com base na escuta e observação das sensações provocadas por cada intérprete durante as improvisações, o que conduziu à criação de personagens simbólicas, simultaneamente humanas e etéreas. Ao longo do processo, partilhei com os intérpretes estímulos textuais diversos, como o célebre excerto de Bruce Lee sobre a fluidez da água, que contribuíram para a construção simbólica da peça. Estas referências, de natureza filosófica e sensorial, sustentaram a ligação temática com o elemento Água e com a ideia de presença. Este relatório organiza-se em quatro capítulos: o enquadramento geral, o enquadramento teórico, o processo de criação da obra Cold Desert e a análise coreográfica da peça. A metodologia aplicada foi autoral, dirigida e imersiva, sustentada por práticas somáticas, improvisações e estímulos imagéticos. Esta criação coreográfica procurou, acima de tudo, mergulhar na interioridade dos intérpretes e explorar o potencial expressivo do corpo em estados de presença.
- Uma transformação chamada desejo: uma investigação autobiográfica a partir de processos de criação híbridosPublication . Moreira, Helena; Xavier, MadalenaA peça Uma Transformação Chamada Desejo nasce no contexto do Mestrado em Criação Coreográfica e Práticas Profissionais, da Escola Superior de Dança, na área de especialização em coreografia. Os estímulos para a criação são distintos, de coreógrafo para coreógrafo, e não são estanques durante o percurso artístico. O mote para esta criação, surge de um impulso interior, de uma urgência em exteriorizar uma inquietação e propõe-se como uma investigação artística que parte do autobiográfico para se expandir ao coletivo. A investigação centra-se na criação de um solo de dança contemporânea que explora o corpo enquanto espaço de memória, repositório de experiências e veículo de transformação. O trabalho tem como principal motivação a necessidade de dar um novo significado a vivências pessoais marcadas por traumas e fragilidades, transformando-as em motores criativos. Neste processo, o corpo é entendido simultaneamente como criador e intérprete, assumindo uma dimensão de autodescoberta e de reinvenção. A investigação articula dois eixos metodológicos: a improvisação, enquanto estratégia de composição e presença, e a técnica clown, enquanto pedagogia da vulnerabilidade, do erro e do ridículo. A aproximação ao Lume Teatro, através de residências artísticas e formações, consolidou uma prática híbrida que alia rigor físico, escuta e disponibilidade para o encontro com o público. Do ponto de vista processual, a obra desenvolveu-se em múltiplos contextos, incluindo residências, workshops e colaborações com artistas convidados, resultando numa dramaturgia que privilegia a autenticidade, o risco e a abertura ao imprevisto. Elementos como figurino, sonoplastia e objetos foram integrados de forma a ampliar a narrativa e sustentar a proposta de transformação. A peça estreou em 2025 em diferentes espaços nacionais, confirmando a pertinência de cruzar autobiografia e práticas híbridas para gerar uma experiência performativa singular.Enquanto investigação, Uma Transformação Chamada Desejo reafirma o valor da criação artística não apenas como produto final, mas como processo contínuo de investigação e de transformação pessoal e coletiva. Através da exposição do corpo autobiográfico, o projeto propõe a arte como espaço de cura, libertação e partilha, onde a fragilidade se converte em potência criadora
- Os 8 pontos de contato na prática de Muay Thai como catalizadores de criação de movimento na Técnica de Dança Contemporânea aplicado aos alunos do terceiro ano do Curso Profissional Intérprete de Dança Contemporânea do Conservatório da MadeiraPublication . Aguiar, Inês; Garcia, VítorA criatividade, enquanto capacidade inerente ao ser humano, constitui um elemento fundamental na prática das Técnicas de Dança Contemporânea. Este relatório final de estágio reflete sobre o potencial criativo como agente de inovação pedagógica, explorando a integração entre princípios do Muay Thai — nomeadamente os oito pontos de contato — e as Técnicas de Dança Contemporânea. Através desta relação interdisciplinar, foi desenvolvido um processo de investigação e experimentação que permitiu construir novas dinâmicas de movimento e ampliar a consciência corporal dos estudantes aos quais a investigação foi aplicada. A investigação-ação realizada evidenciou a importância da versatilidade mental e física no corpo do bailarino em formação, potenciando competências interpretativas, criativas e improvisacionais alinhadas com as exigências da Dança Contemporânea atual. De natureza participativa e reflexiva, este estudo propõe a transformação da prática pedagógica a partir da própria prática, incorporando elementos somáticos e de outras linguagens corporais exteriores às Técnicas de Dança Contemporânea. O projeto foi implementado junto dos alunos do terceiro ano do Curso Profissional de Intérprete de Dança Contemporânea, no contexto do Ensino Artístico Especializado do Conservatório – Escola das Artes da Madeira.
- Estimular a expressividade através da correlação entre o aplomb e o épaulement com alunas do 4º ano da Escola Artística de Dança do Conservatório NacionaPublication . Maria Barroso; Nascimento, VandaO presente Relatório Final de Estágio, desenvolvido no âmbito do Mestrado em Ensino de Dança da Escola Superior de Dança, descreve e analisa a intervenção pedagógica realizada no contexto do Ensino Artístico Especializado da Dança. O Estágio decorreu no ano letivo 2024/2025, tendo como público-alvo alunas do 4º ano A, na Escola Artística de Dança do Conservatório Nacional, e teve como principal objetivo investigar de que forma o aplomb e o épaulement contribuem para o desenvolvimento da expressividade do movimento, no decurso de uma aula de Técnica de Dança Clássica. A Técnica de Dança Clássica, exige não só o domínio técnico, mas também a integração de componentes expressivas que conferem intencionalidade ao movimento. Neste sentido, a abordagem pedagógica centrou-se na correlação entre a estabilidade e o alinhamento corporal proporcionados pelo aplomb e a qualidade interpretativa potenciada pelo uso consciente do épaulement. Através do método de Investigação-Ação, foi desenvolvido um plano de intervenção dividido em quatro fases: observação estruturada, lecionação acompanhada, lecionação autónoma e participação em atividades complementares da Escola Cooperante. Os dados foram recolhidos mediante grelhas de observação, diário de bordo, registo videográfico e questionários aplicados às alunas. Os resultados obtidos evidenciam que o trabalho específico sobre o aplomb e o épaulement contribuiu para uma melhoria gradual da expressividade, favorecendo maior clareza, intenção e projeção do movimento. Constatou-se ainda que a integração de estratégias com recurso à imagética e correções individualizadas potenciaram uma maior atenção das alunas à aplicação do aplomb e do épaulement, refletindo-se numa execução mais consciente e expressiva.
- Interseção entre cognição criativa e cognição coreográfica: uma abordagem multidisciplinarPublication . Cunha, Manuela; Rijmer, SylviaA presente dissertação resulta de um percurso de investigação que se situa na confluência entre a ciência cognitiva e a dança contemporânea, articulando a experiência prática do corpo com o pensamento teórico e científico sobre os processos criativos. Partindo de uma perspetiva interdisciplinar e reflexiva, o trabalho busca compreender de que modo os conceitos, métodos e estruturas da cognição podem contribuir para a expansão das capacidades criativas e para o aprofundamento do conhecimento coreográfico. A dissertação propõe uma abordagem que conjuga a corporeidade da dança com a solidez conceptual da ciência, procurando encontrar coerência e inteligibilidade nas múltiplas variações e ambiguidades próprias do processo criativo. O discurso é mantido num diálogo entre ciência cognitiva, ciências da mente, abordagens fenomenológicas e somáticas, com relação ao movimento e à consciência, essenciais para os processos improvisacionais e outros de natureza generativa em dança contemporânea. Vários conceitos são analisados de modo a poder conceber um conhecimento integrado, o qual, julgamos, nos permitirá extrair conclusões que sejam úteis para identificar vantagens de interseção destas áreas, através de (i) reconhecer os mecanismos subjacentes à cognição em dança; (ii) utilizar esse conhecimento para o desenvolvimento das capacidades criativas; e (iii) propor ferramentas para a criação de obras coreográficas originais e expressivas, e também de poder contribuir para os estudos da cognição coreográfica em geral.
- Projeto fluxos: influência do movimento artístico fluxus na criação coreográfica contemporânea participativaPublication . Salvador, Bárbara; Xavier, MadalenaEste Relatório de Projeto, na especialidade em Coreografia, realizado no âmbito do Mestrado em Criação Coreográfica e Práticas Profissionais da Escola Superior de Dança, investiga de que forma os princípios do Movimento Artístico Fluxus podem influenciar a criação coreográfica contemporânea participativa. A investigação teórica e prática desenvolve-se através do Projeto FLUXOS — um espaço de pesquisa e experimentação que aborda a dança como uma experiência partilhada e coletiva. Inspirado nas práticas Fluxus dos anos 1960, o Projeto adota o acaso, a simplicidade e o quotidiano como motores criativos, valorizando a experiência e a relação entre a arte e a vida. A metodologia baseou-se em encontros laboratoriais, nos quais se exploraram partituras de ação, jogos, instruções e objetos como dispositivos de criação e de diálogo entre os participantes e a criação artística. O percurso culminou na performance Para Onde Vamos? Como Vamos? Vamos?!, apresentada em abril de 2025, que materializou o trabalho colaborativo desenvolvido. A peça — uma partitura de improvisação estruturada — evidenciou a importância do processo e da atenção ao momento presente, transformando a imprevisibilidade em gesto criativo. Esta investigação demonstra que a abordagem Fluxus, centrada no processo, na horizontalidade e na experimentação, pode expandir a prática coreográfica contemporânea, potenciando o envolvimento coletivo e a criação de uma arte viva, efémera e relacional.
- Contido: processo de criação coreográficaPublication . Marmelada, Hugo; Fernandes, JoãoA presente redação surge no âmbito do projeto Contido, uma criação coreográfica desenvolvida para o Programa Coreógrafos Emergentes da Companhia de Dança de Almada. Este projeto propôs-me refletir sobre a forma como as delimitações assumidas — tanto no corpo como no processo — podem constituir um motor de descoberta e transformação artística. O ponto de partida foi a vontade de compreender como a restrição pode gerar movimento, relação e sentido, em vez de asfixiar a criação. Assim, o meu interesse centra-se na experiência de existência das intérpretes, na forma como as restrições direcionam a sua expressividade e como a curiosidade, tanto minha como delas, se torna elemento essencial para a construção de uma presença viva e consciente em cena. Esta redação organiza-se em cinco capítulos principais: Enquadramento Geral – apresento o contexto do projeto, o seu enquadramento institucional e profissional, bem como aspetos do meu percurso que justificam as motivações e objetivos desta criação; O Processo de Criação de Contido – exploro o desenvolvimento da obra, os métodos utilizados e as dinâmicas de trabalho que deram origem aos materiais coreográficos; A Análise Coreográfica de Contido – examino a estrutura final e as decisões dramatúrgicas que orientaram a composição; Outros Elementos do Espetáculo – descrevo a integração da música, figurinos e iluminação, analisando a sua relação com o movimento e o conceito da obra; Conclusão – apresento observações, aprendizagens e questionamentos que emergiram ao longo da criação, apontando possíveis desdobramentos para a minha prática artística. Como reflexão inicial, destaco que este processo evidenciou a curiosidade como condição essencial para o trabalho interpretativo e a limitação como espaço fértil de criação, confirmando que a restrição pode ser, paradoxalmente, um caminho para a liberdade artística.
- Técnicas de dança contemporânea e corpo horizontal: a construção de estratégias para potencializar a versatilidade e a naturalidade do bailarino em contexto de transição do ambiente acadêmico para a vida profissional em alunos do 6º, 7º e 8º anos do Dance Spot Conservatório de DançaPublication . Pereira, Carla; Neto, ÂngeloO presente relatório de estágio, desenvolvido no ano letivo 2024/2025 no Dance Spot Conservatório de Dança, em Lisboa, analisa de que modo a formação oferecida pelas Escolas de Ensino Artístico Especializado em Dança responde às exigências contemporâneas do setor profissional. A investigação centrou-se em turmas de alunos dos 6º, 7º e 8º anos, tendo como temática a transição entre o meio académico e o tecido profissional. O objetivo principal consistiu na criação de ferramentas que tornassem essa transição mais fluida e integradora, promovendo naturalidade, versatilidade e o desenvolvimento de vertentes criativas essenciais à formação de intérpretes-criadores. A fundamentação teórica baseou-se em bibliografia especializada e em entrevistas a professores, coreógrafos e diretores de companhias portuguesas de dança contemporânea, que, uma vez contrastadas com inquéritos aos alunos, evidenciaram divergências quanto ao entendimento do ‗fazer artístico‘ e às competências valorizadas no mercado. Aplicou-se a metodologia de investigação-ação, recorrendo a instrumentos de recolha de dados como diário de bordo, grelhas de observação, grupo de discussão, gravações audiovisuais, inquéritos aos alunos e as entrevistas acima mencionados. A intervenção pedagógica integrou princípios somáticos — como o grounding do Tai Chi Chuan, o primary control da Técnica de Alexander e abordagens do Movement — articulados com técnicas contemporâneas vanguardistas (Flying Low e Fighting Monkey) e o uso da improvisação e composição coreográfica. Estas estratégias visaram reconfigurar a verticalidade tradicional do corpo treinado, favorecendo maior naturalidade e estimulando a construção de identidades artísticas singulares. Os resultados revelaram uma lacuna persistente entre a formação oferecida e as demandas do mercado, bem como a necessidade de currículos mais diversificados e atualizados. Verificou-se ainda a subvalorização de técnicas contemporâneas recentes e das práticas de improvisação e composição, frequentemente introduzidas tardiamente no currículo. Contudo, a intervenção produziu avanços significativos: aumento da segurança e da consciência corporal relatados pelos alunos, progressão na qualidade de movimento e adesão positiva à inclusão de práticas criativas nas aulas técnicas. Conclui-se pela necessidade de alinhamento curricular com as transformações do setor artístico e de investimento contínuo na atualização docente, promovendo formações que respondam de forma efetiva ao perfil profissional do intérprete-criador contemporâneo. Palavras-Chave: dança contemporânea, bailarino versátil, corpo naturalizado, corpo horizontal.
- Estratégias de ensino da técnica de dança contemporânea em meio aquático com alunas do 3º e 4º anos do Curso Básico de Dança da Escola Vocacional de Dança das Caldas da RainhaPublication . Faria, Beatriz; Marques, AnaEste estágio foi realizado no âmbito do Mestrado em Ensino de Dança e teve como objetivo enriquecer o processo de ensino-aprendizagem da técnica de dança contemporânea,integrando o meio aquático na prática pedagógica. A intervenção centrou-se na compreensão dos efeitos da realização de elementos técnicos da dança contemporânea em meio aquático, procurando identificar possíveis diferenças na aquisição de conhecimentos e na perceção do movimento pelas alunas do 3.º e 4.º anos do Curso Básico de Dança da Escola Vocacional de Dança das Caldas da Rainha, no ano letivo 2024/2025. Pretendeu-se explorar o potencial pedagógico do meio aquático como contexto complementar ao estúdio, promovendo o alargamento da perceção corporal, sensorial e técnica das alunas, através da diversificação de estímulos e da transferência de aprendizagens entre os dois ambientes. A recolha de dados foi realizada através de um Diário de Bordo, Planos de Aula, Gravações em Vídeo, um Fórum de Discussão com a turma do 4.º ano, uma entrevista com a professora titular da turma do 3.º ano e questionários aplicados às alunas do 3.º ano, permitindo recolher dados qualitativos sobre o impacto de cada contexto no processo de aprendizagem. Os resultados obtidos indicam que o meio aquático foi reconhecido, por parte do público-alvo implicado no estágio, como uma estratégia de pedagogia da dança eficaz para o desenvolvimento técnico da dança contemporânea, favorecendo uma consciência corporal mais ampla e contribuindo para uma prática artística mais sensível, adaptável e integrada
- A construção da conexão e confiança no Pas de Deux: estratégias para o desenvolvimento técnico e artístico na aula de técnica de dança clássica – com os alunos do 6.º ano da Escola Artística de Dança do Conservatório NacionalPublication . Neves da Silva, Carlos; Amorim, VeraEste relatório final de estágio tem como intuito a lecionação, no ano letivo 2024/2025, da disciplina de Pas de Deux, na Escola Artística de Dança do Conservatório Nacional. Este estágio direcionou-se para estudantes do 6º ano do ensino integrado, isto é 10º ano do ensino regular, com idades compreendidas entre os 14-15 anos. O intuito desta investigação é o melhorar da execução técnica e artística dos estudantes, através do desenvolvimento e melhoria dos elementos de dança em contexto de aula, a partir de exercícios complementares. A ideia é a de envolver todos os saberes inerentes à interdisciplinaridade que neste caso específico engloba ter adquirido e integrar saberes de outras disciplinas tão necessárias para que o bailarino clássico tenha um desempenho artístico adequado. Para valorizar a formação e a performance do bailarino deve integrar na sua prática musicalidade, dramatismo e conhecimento anatómico do seu corpo tal como dos seus pares. A inserção de exercícios complementares visa não apenas fortalecer aspetos físicos, mas também promover valores como confiança, respeito e integração entre pares. A importância do reforço da condição física, será também um foco no contexto deste estágio devido à importância da estrutura musculoesquelética na prevenção de lesões, na manutenção e controlo da forma e estética, bem como a do respetivo par. Este reforço na condição física resultará a curto, médio e longo prazo numa melhor postura, autoconfiança, capacidade técnica e estabilidade principalmente ao nível das articulações. Deste, modo pretende-se que o bailarino reforce as suas capacidades físicas e entenda que pode de uma forma mais abrangente e holística, reforçar todas as vertentes que compõem um excelente desempenho. Também através da transdisciplinaridade se pretende que o bailarino entenda que deve integrar modos e metodologia transversais a outras áreas, utilizando-os na componente do movimento com conhecimentos e expressividade que vão para além de cada disciplina. A metodologia aplicada foi a de investigação-ação, recorrendo-se a diários de bordo com tabelas de observação e vídeo como instrumentos de recolha de dados. Após o período de trabalho de campo no estágio, irão ser apresentados os resultados adquiridos e as consequentes reflexões e conclusões do mesmo.