ESTC - Escola Superior de Teatro e Cinema
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Percorrer ESTC - Escola Superior de Teatro e Cinema por Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) "04:Educação de Qualidade"
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- Desafios e potenciais do uso de inteligência artificial na produção cinematográfica independente: na curta-metragem “Não contém glúten”Publication . Luccas, Juliano Geanfrancesco; Leite, PauloEste trabalho de mestrado investiga os desafios e potenciais do uso da Inteligência Artificial (IA) na produção cinematográfica independente, a partir de uma experiência prática que une criação artística e investigação académica. O estudo tem como ponto de partida a curta-metragem Não Contém Glúten, adaptada da peça homónima de Sérgio Roveri, utilizada como laboratório para testar ferramentas de IA em diferentes etapas do desenvolvimento audiovisual. Foram explorados moodboards, cenários híbridos, apoio à escrita dramatúrgica e a criação de um teaser experimental como prova de conceito. A pesquisa articula duas dimensões: a teórica, que discute o estado da arte sobre IA e cinema e reflete sobre dilemas éticos e criativos; e a prática, que documenta a integração destas tecnologias no processo autoral. Como realizador independente, enfrento restrições orçamentais e a busca por autonomia criativa, e é dessa vivência que nasce esta investigação. O objetivo é compreender como a IA pode apoiar a criação sem substituir a dimensão humana, propondo um modelo que alia rigor académico, prática artística e reflexão pessoal.
- Ensino artístico e conteúdos 3D: exploração do software blender na criação de projetos visuaisPublication . Varela, Teresa MariaO presente texto procura refletir sobre as atividades desenvolvidas nas práticas artísticas no ensino superior, centradas na exploração e experimentação do software Blender para a criação de conteúdos 3D em projetos visuais. O principal objetivo consiste em refletir sobre como integrar tecnologia e criatividade no ensino superior artístico, promovendo processos de trabalho que incentivem a investigação autónoma por parte dos estudantes, com base em temas da sua motivação pessoal. A metodologia utilizada assentou em dinâmicas dialógicas, num ambiente de aprendizagem flexível e colaborativo, envolvendo estudantes de duas turmas, ao longo de um semestre letivo, durante os últimos dois anos, uma turma em cada ano letivo. As atividades foram estruturadas em torno de projetos individuais e interdisciplinares, estimulando o desenvolvimento criativo dos estudantes e incentivando-os a pesquisar, tomar decisões e autorregular as suas ações. Num ambiente de aprendizagem onde os estudantes a par da exploração de ferramentas digitais, decidem o que e como aprender, tornando-se também eles responsáveis pela sua própria aprendizagem. Estas práticas contribuem para os estudantes afirmarem a sua autonomia e desenvolverem tanto a criatividade individual como a criatividade colaborativa. Além disso, importa identificar e compreender como algumas práticas pedagógicas podem ajudar o desenvolvimento criativo dos estudantes ou, pelo contrário, algumas ações podem constituir barreiras à criatividade, o que implicam a pessoa que leciona. Este enquadramento possibilita uma análise crítica das práticas pedagógicas adotadas pelo professor, especialmente no que diz respeito ao papel da mediação, da escuta ativa e do incentivo à autonomia. Os principais resultados demonstram que o uso de software digital, como o Blender — de acesso livre e multiplataforma — estimula a criatividade, a autoria e o diálogo entre os estudantes. A produção de conteúdos 3D revelou-se uma ferramenta versátil e eficaz para o desenvolvimento de competências artísticas e técnicas, permitindo aos estudantes estabelecerem conexões entre diferentes áreas do conhecimento. Conclui-se que as práticas pedagógicas orientadas para a experimentação tecnológica e para a valorização da autoria contribuíram significativamente para o envolvimento dos alunos, promovendo a autonomia, o pensamento criativo e o progresso do seu conhecimento enquanto agentes ativos no processo educativo. Ainda assim, a reflexão sobre esta experiência evidencia a importância de um acompanhamento contínuo por parte do professor para superar os desafios inerentes à integração tecnológica, para promover a realização de experiências que desenvolvem a expressão criativa dos estudantes, assegurando a eficácia e a relevância dessas práticas no contexto do ensino artístico contemporâneo.
- A figuração de mortos no cinemaPublication . Franco, Ricardo; Mendes, MartaEste relatório visa analisar as questões de fundo relacionadas com o Trabalho de Projeto realizado no âmbito do Mestrado em Desenvolvimento de Projeto Cinematográfico, na especialidade de Dramaturgia e Realização. O tema da investigação realizada para o desenvolvimento do projeto de curta-metragem foi a Figuração dos Mortos no Cinema e foram objeto de reflexão as seguintes obras da história do Cinema: O Fantasma Apaixonado, de Mankiewicz; Contos da Lua Vaga, de Mizoguchi; O Sexto Sentido, de Shyamalan; Orfeu, de Cocteau. A curta-metragem de ficção-narrativa Sangradores recorre ao expediente do fantasma para trabalhar a problemática do devir e da sua relação com a finitude, o amor e a identidade humana.
- Performance MatrioskaPublication . Almeida, Lara Massano; Franqueira, SaraPerformance Matrioska reflete criticamente sobre o estágio profissional realizado na Romance - Associação Cultural, com a artista Lígia Soares e sob a orientação científica de Sara Franqueira, no âmbito do Mestrado em Teatro - especialização em Artes Performativas. O rapport de stage analisa o acompanhamento artístico e as aprendizagens decorrentes da minha participação nos processos de conceção e exibição dos espetáculos Romance, Namoro, Morrer Pelos Passarinhos e Dressing Room. Articula a experiência prática - enquanto assistente de encenação/dramaturgia, apoio à produção e intérprete - com uma abordagem teórico-estética, investiga os modos de criação e colaboração da entidade de acolhimento e contribui para o pensamento sobre as artes performativas contemporâneas, destacando o acompanhamento como um espaço de aprendizagem, diálogo e produção de conhecimento.
- O pio da coruja: arte e resistência simbólica no capitalismo tardio - um projeto de criação teatralPublication . Sena, Martim Afonso Frausto de; Bento, DiogoO presente relatório do trabalho de projeto O pio da coruja tem como objetivo identificar a necessidade social e artística, bem como dar conta da metodologia utilizada para a génese do espetáculo O pio da Coruja a partir da obra The Political Theatre, de Erwin Piscator. Baseando-se a proposta cénica num único indivíduo a dialogar entre a atualidade e os tempos da ditadura portuguesa, tanto a peça quanto o relatório partiram da apropriação de relatos íntimos e documentos familiares, assim como de uma análise social e histórica destes dois diferentes períodos da história de Portugal.
- A propósito da lei especial para o Ensino Superior Artístico prevista no Regime Jurídico das Instituições de Ensino Superior (RJIES)Publication . Marecos, Carlos; Fernandes, João; Cordeiro, Marta; Morais Alexandre, Paulo JorgeImpondo-se a necessidade do ensino superior artístico se reger por normas regulamentares específicas, nomeadamente abrindo a possibilidade de colaboração entre os dois subsistemas do Ensino Superior Português, como referido no Relatório Hassan, produz-se uma reflexão/proposta que fornece subsídios para a revisão do RJIES que abranja efetivamente o ensino superior artístico.