ESTC - Dissertações de Mestrado
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- Para além da boa vontade: um estudo sobre as práticas pedagógicas em teatro e comunidadePublication . Sá, Nicolle Vieira de; Rosa, Armando Nascimento; Martins, Pedro HaddadEste estudo explora as práticas pedagógicas em Teatro e Comunidade, buscando entender o funcionamento, o impacto e a importância desses projetos como ferramentas de transformação social e cultural em comunidades locais. O principal objetivo da pesquisa é entender quais competências, além da boa vontade, são necessárias para garantir o sucesso dessas iniciativas. Os projetos de Teatro e Comunidade, ao integrar práticas teatrais com a participação ativa da população, promovem a inclusão, o empoderamento e o fortalecimento da identidade cultural, transcendem o caráter puramente artístico e assumem um papel social transformador. A pesquisa questiona se a boa vontade por si só é suficiente para a execução de tais projetos, propondo que, além dela, são essenciais competências pedagógicas, metodológicas e de gestão. A formação pedagógica é destacada como um fator determinante para o sucesso dessas iniciativas, sendo necessário o desenvolvimento de habilidades críticas, reflexivas e colaborativas que envolvam a comunidade no processo criativo e educativo. Os resultados do estudo apontam que, para além do conhecimento técnico do teatro, o trabalho com projetos em comunidade exige preparo para lidar com as diversidades cognitivas e sociais dos participantes. É crucial que os profissionais sejam capazes de promover o diálogo, a cooperação e a co-criação, fomentando a cidadania ativa e a consciência crítica entre os participantes. A pesquisa destaca também a relevância de uma pedagogia inclusiva e crítica, inspirada em autores como Paulo Freire, que entende a educação como um processo dialógico e libertador. Os projetos de Teatro e Comunidade, quando bem estruturados e embasados em teorias pedagógicas sólidas, podem efetivamente contribuir para o fortalecimento das relações sociais e culturais, promovendo o desenvolvimento humano e a construção de uma sociedade mais justa e democrática.
- Linhas cruzadas: corpo em movimentoPublication . Saltão, Ana Catarina de Santana; Rosa, Armando NascimentoEste relatório resulta de um projecto de teatro comunitário desenvolvido com trabalhadores do Metro de Lisboa, a maioria dos quais nunca havia subido a um palco. Aquilo que poderia ter sido apenas um exercício de encenação transformou-se, ao longo do processo, numa profunda viagem de escuta, expressão e pertença. Através de jogos teatrais, improvisações e da partilha de memórias pessoais, as rotinas quotidianas converteram-se em gestos poéticos e os silêncios ganharam voz colectiva. A escolha de encenar O Resgate ou o Pai Natal dos Offshores de ARMANDO NASCIMENTO ROSA, revelou-se simultaneamente simbólica e estratégica, abordando, com humor e ironia, questões sociais e políticas actuais, enquanto ressoava intensamente nas vivências dos participantes. Para além da sua dimensão artística, este projecto constituiu um espaço de encontro humano, onde a fragilidade se converteu em força e onde a comunidade emergiu da vulnerabilidade partilhada e da confiança mútua. O processo evidenciou o potencial do teatro para atravessar fronteiras entre o íntimo e o político, a pedagogia e a criação, a memória e a imaginação. Em última análise, este relatório reflecte sobre o teatro como promessa: de resistência, de sonho e de futuro para uma prática capaz de devolver dignidade ao gesto mais simples e de abrir espaços de diálogo, transformação e esperança colectiva.
- Do palco à prática pedagógica: um processo de estágio com o Teatro do EléctricoPublication . Araújo, Beatriz Oliveira; Belo, SaraO presente relatório pretende relatar a experiência de estágio com o Teatro do Eléctrico, e compreender de que forma é que os pressupostos teatrais deste grupo poderão ser utilizados como uma possível pedagogia, de acordo com o contexto das atividades realizadas dentro do programa de Teatro e Cidadania da entidade. Assim sendo, pretende reunir uma pesquisa teórica relacionando também a perspetiva pessoal da experiência que retiro do estágio. Irá passar também por fazer uma descrição das tarefas realizadas no ramo de produção e de observação de ensaios.
- No country for old men: um estudo sobre a tipologia das personagens e a transfiguração do paradigma do protagonistaPublication . Silvestrin, Fernando Santos; Mendes, MartaEste estudo propõe uma análise aprofundada dos três personagens centrais do filme Onde os Fracos não têm Vez (2007, Irmãos Coen), visando a elaboração de uma cartografia que delineie três tipologias de protagonistas: [1] Llewelyn Moss, representando o modelo clássico de personagem; [2] Ed Tom Bell, identificado como o protagonista moderno e [3] Anton Chigurh, caracterizado como o personagem contemporâneo. A escolha do filme é significativa, proporcionando a convergência dos três modelos de protagonistas na mesma trama. Cada personagem incorpora uma visão de mundo única, e esta pesquisa busca ilustrar como eles se movem na narrativa, evidenciando suas características ontológicas a fim de ampliar a compreensão da concepção, constituição e possibilidades do protagonista contemporâneo, investigando seu antagonismo ou indiferença em relação aos demais modelos.
- Com licença, poética: autópsia de um projecto cinematográficoPublication . Morais, Sara Santos Machado; Ribeiro, Fátima; Aprea, CiroEste trabalho parte de Tece-Olho-Nu, filme em que a realizadora reflete na primeira pessoa sobre o confinamento psiquiátrico, a expressão do silêncio em torno da loucura e a sua relação com a câmara enquanto dispositivo cénico. Começa-se por investigar o fim deste projecto. “Fim” entendido como limite que o separa da pessoa que o fez e o torna uno e autónomo do seu referente inicial. “Fim” também como função, espaço, condições da sua existência e projecção. “Fim” como necessidade vital. Esta investigação leva a questões primordiais do seu fazer na relação com o mundo: o trabalho sobre o arquivo de vida, a aceitação do paradoxo como condição, a reflexão sobre poder, autoridade e vulnerabilidade, a harmonização das polaridades.
- Escolha e realidade: a criação de um meta-documentário sobre a escolha na construção do cinema do realPublication . Silva, Daniel Pedro da Conceição Miranda da; Ribeiro, FátimaEste relatório acompanha o desenvolvimento de um projeto fílmico intitulado “Pombo Perdido”, através do qual pergunto o que é a escolha da realidade no cinema documental. O projeto, uma curta-metragem meta-documental - atualmente em fase de montagem - é sobre um realizador que faz um filme sobre possibilidades narrativas daquilo que documenta: a sua própria vida, o cultivo da cannabis no norte de Marrocos e o comportamento dos pombos. Acompanhando o meu primeiro ano como pai, este trabalho é uma tentativa de reimaginação da realidade deste tempo concreto da minha vida, numa sucessão de variações, duplos e transgressões narrativas encaixadas en-abyme. Reflexo de uma época profundamente narcisista, em que a câmara e o ecrã se tornaram ubíquos, o projeto que aqui apresento é a minha tentativa de figurar a escolha do real no cinema através de um objeto fílmico que nos sugere que a realidade é apenas uma invenção que reside em cada um de nós.
- Do palco à tela: uma análise da performance do ator no teatro e no cinemaPublication . Silva, Andreia Sofia Pereira; Ribeiro, FátimaDurante o estágio realizado na FindFilms, entre os meses de março e junho de 2024, observei e desempenhei funções no departamento de audiovisual, com um foco particular no trabalho do ator no cinema e na sua relação com a realização. Desde o início, constatei que a abordagem ao trabalho em cinema difere significativamente da experiência que eu tinha com o teatro. Apesar de já ter participado em algumas curtas-metragens enquanto atriz, estar do outro lado da câmara revelou-se uma experiência completamente nova, marcada por terminologias e processos com os quais não estava familiarizada. Este relatório serviu como base para a análise de diversas técnicas que influenciam a performance do ator, visando compreender até que ponto essas performances são impactadas pelas interações e pelo ambiente ao seu redor. Observou-se que, ao longo dos anos, muitos atores têm migrado do teatro para o cinema, destacando as diferenças entre produções teatrais e cinematográficas. Para explorar esta temática, foram observados ensaios e realizadas entrevistas com realizadores, argumentistas e atores, além de se abordar diversas técnicas de interpretação. Esta experiência de estágio proporcionou uma imersão profunda e enriquecedora, permitindo-me explorar novas formas de arte na interseção entre o cinema e o teatro. A conclusão a que se chegou é que, para alcançar um desempenho autêntico e eficaz em ambos os meios, é essencial adaptar as abordagens de direção e interpretação às necessidades individuais dos atores e às especificidades de cada projeto.
- A criação artística e a fruição cultural da pessoa com cegueira ou baixa visãoPublication . Bartolomeu, Anaísa Raquel Alves; Antunes, David; Saraiva, JoanaEsta Tese analisa os modos como a criação artística e a fruição cultural podem — e devem — incluir, de forma plena, as pessoas com cegueira ou baixa visão, em particular, e, de forma mais ampla, pessoas com mobilidade condicionada, pessoas surdas ou com deficiência auditiva, com deficiência cognitiva ou com neurodivergência. Sustenta-se que a acessibilidade cultural não deve ser pensada como um acréscimo técnico ao produto artístico, mas como uma dimensão ética, estética e política a integrar desde o início dos processos criativos. A investigação centra-se, assim, em duas questões fundamentais: como tornar a criação cultural mais acessível a todas as pessoas e qual o lugar efetivo das pessoas com deficiência visual tanto na criação como na fruição culturais. Ao articular contribuições dos estudos culturais, dos estudos da deficiência e das práticas artísticas inclusivas, esta investigação defende a urgência de repensar os modelos dominantes de produção e receção cultural. A inclusão cultural não se alcança apenas com a remoção de barreiras, mas com a garantia de que todas as pessoas possam ter lugar — real, simbólico e ativo — na definição do que é cultura e de como ela se cria, se comunica e se partilha.
- “Par(t)ida: a re.volta a casa:Publication . Pracaschandra, Ana de Oliveira; Aprea, CiroEsta investigação partiu da urgência criativa: afinal, o que é casa? e teve como objetivo geral intersectar a escrita, a composição musical e performance num só objeto artístico. Como objetivos específicos quis explorar a sensação de cisão: figurada na personagem Constância, como metáfora das inquietações em torno do “habitar de si”; investigar a reconciliação das polaridades humanas, refletir sobre o paradoxo identitário entre diversidade e ausência de enraizamento como eixo dramatúrgico e pesquisar a voz como possibilidade de unidade. A investigação resultou na criação de um objeto artístico performativo — PAR(T)IDA — que materializa a busca por uma “casa interna” através da dramaturgia, do trabalho somático e da experimentação vocal. O processo permitiu compreender a voz como ponto de convergência entre pensamento e emoção, corpo e presença, propondo-a como espaço de reconciliação das polaridades humanas.
- O encenador e o actor: um olhar sobre práticas teatrais contemporâneasPublication . Istrate, Ioan Alexandru; Parreira, Francisco LuísO presente relatório serve como processo de investigação teórico-prático sobre a relação que se estabelece entre o actor e o encenador. O objetivo desta investigação é uma análise de algumas práticas teatrais contemporâneas, principalmente da questão do actor-encenador, centrada no diálogo entre o encenador e os seus actores, bem como a relação que o espetáculo de teatro tem com o público. Este processo de reflexão culmina com um momento laboratorial, em que são abordadas as práticas aqui sugeridas, sendo postas em causa para perceber a sua veracidade sobre o métier teatral.