ESTC - Dissertações de Mestrado
URI permanente para esta coleção:
Navegar
Entradas recentes
- A criação artística e a fruição cultural da pessoa com cegueira ou baixa visãoPublication . Bartolomeu, Anaísa Raquel Alves; Antunes, David; Saraiva, JoanaEsta Tese analisa os modos como a criação artística e a fruição cultural podem — e devem — incluir, de forma plena, as pessoas com cegueira ou baixa visão, em particular, e, de forma mais ampla, pessoas com mobilidade condicionada, pessoas surdas ou com deficiência auditiva, com deficiência cognitiva ou com neurodivergência. Sustenta-se que a acessibilidade cultural não deve ser pensada como um acréscimo técnico ao produto artístico, mas como uma dimensão ética, estética e política a integrar desde o início dos processos criativos. A investigação centra-se, assim, em duas questões fundamentais: como tornar a criação cultural mais acessível a todas as pessoas e qual o lugar efetivo das pessoas com deficiência visual tanto na criação como na fruição culturais. Ao articular contribuições dos estudos culturais, dos estudos da deficiência e das práticas artísticas inclusivas, esta investigação defende a urgência de repensar os modelos dominantes de produção e receção cultural. A inclusão cultural não se alcança apenas com a remoção de barreiras, mas com a garantia de que todas as pessoas possam ter lugar — real, simbólico e ativo — na definição do que é cultura e de como ela se cria, se comunica e se partilha.
- “Par(t)ida: a re.volta a casa:Publication . Pracaschandra, Ana de Oliveira; Aprea, CiroEsta investigação partiu da urgência criativa: afinal, o que é casa? e teve como objetivo geral intersectar a escrita, a composição musical e performance num só objeto artístico. Como objetivos específicos quis explorar a sensação de cisão: figurada na personagem Constância, como metáfora das inquietações em torno do “habitar de si”; investigar a reconciliação das polaridades humanas, refletir sobre o paradoxo identitário entre diversidade e ausência de enraizamento como eixo dramatúrgico e pesquisar a voz como possibilidade de unidade. A investigação resultou na criação de um objeto artístico performativo — PAR(T)IDA — que materializa a busca por uma “casa interna” através da dramaturgia, do trabalho somático e da experimentação vocal. O processo permitiu compreender a voz como ponto de convergência entre pensamento e emoção, corpo e presença, propondo-a como espaço de reconciliação das polaridades humanas.
- O encenador e o actor: um olhar sobre práticas teatrais contemporâneasPublication . Istrate, Ioan Alexandru; Parreira, Francisco LuísO presente relatório serve como processo de investigação teórico-prático sobre a relação que se estabelece entre o actor e o encenador. O objetivo desta investigação é uma análise de algumas práticas teatrais contemporâneas, principalmente da questão do actor-encenador, centrada no diálogo entre o encenador e os seus actores, bem como a relação que o espetáculo de teatro tem com o público. Este processo de reflexão culmina com um momento laboratorial, em que são abordadas as práticas aqui sugeridas, sendo postas em causa para perceber a sua veracidade sobre o métier teatral.
- Entre a cena e a sala: experiência de estágio com os Primeiros SintomasPublication . Vicente, Beatriz Cerveira dos Santos; Corrêa, Flávio Rodrigo Vieira Lopes PenteadoO presente relatório foi elaborado no âmbito da unidade curricular Estágio Curricular com Relatório Final, do 2.º ano do Mestrado em Teatro, especialização em Artes Performativas – Interpretação, da Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa. Entre março e julho de 2025, realizei um estágio no Centro de Artes de Lisboa (CAL), em colaboração com a companhia Primeiros Sintomas. O objectivo deste relatório é apresentar a experiência desenvolvida durante o estágio, bem como reflectir sobre o meu processo enquanto actriz no espectáculo Três Irmãs, de Anton Tchékhov, encenado pelos Primeiros Sintomas. A primeira parte dedica-se à contextualização da história e do trabalho da companhia, assim como da trajectória do seu encenador principal, Bruno Bravo. O ponto seguinte descreve a primeira etapa do estágio, centrada no acolhimento de projectos exteriores à companhia no espaço CAL. Por fim, o último capítulo expõe a análise da dramaturgia, o processo de criação do espectáculo e o trabalho de interpretação por mim desenvolvido.
- O abraço: no limiar entre palco e bastidoresPublication . Carmo, Pedro Miguel Teixeira dos Santos; Mendes, MartaO Abraço é um projeto audiovisual que investiga o lugar da representação de papéis na construção da identidade, a partir da experiência do emigrante. Inspirado no conceito de liminaridade e na teoria de Goffman sobre “palco” e “bastidores”, o gesto do abraço surge como metáfora de passagem entre máscara social e intimidade. Dividido em três partes — ficcional, documental e poética —, o projeto explora pertença e identidade, recorrendo a meios de produção reduzidos que reforçam a sua natureza liminar entre cinema e registo íntimo.
- Teatro como ferramenta de educação sustentável e multicultural: estratégias para um ensino decolonial e inclusivo"Publication . Rosa, Hudson Ditherman Francisco; Rosa, Armando Nascimento; Wengorovius, RitaEsta investigação propõe-se analisar a relação entre o teatro e a educação decolonial, mediante uma análise crítica das práticas pedagógicas multiculturais no ensino artístico em Portugal. Parte do pressuposto de que as estruturas coloniais ainda persistem nos currículos educativos e examina o modo como o teatro, enquanto “dispositivo crítico”, pode desconstruir narrativas hegemónicas e fomentar epistemologias pluralistas. O estudo, que adota uma metodologia de análise documental reflexiva, articula fontes primárias – como a legislação educacional portuguesa – e secundárias – incluídas obras de teóricos como Paulo Freire e Catherine Walsh –, de modo a sustentar os seus argumentos. A tese salienta a importância do teatro como uma “práxis transformadora” que problematiza a reprodução de estereótipos coloniais e institui “zonas de contacto” pedagógicas. De acordo com os resultados, as práticas teatrais decoloniais promovem a interculturalidade crítica, a sustentabilidade pedagógica e o empoderamento comunitário, através da incorporação de saberes locais e da desnaturalização de hierarquias culturais.
- A viagem de Ar-taud, reflexão sobre a arte numa sociedade de positividadePublication . Marques, Ana Rita; Bento, DiogoO presente relatório centra-se no estágio curricular, realizado no Teatro Meridional para obtenção de grau de Mestre em Teatro, especialização Artes Performativas. Perante o cargo de assistente de encenação, este relatório divide-se em três pontos essenciais: génese do projeto, descrição do processo e a relação do texto com o mundo e a arte atual. Pondo em perspetiva a necessidade funcional do teatro no mundo e como a arte vive em função do ideal social produtivista.
- Estágio e análise de três projetos no atelier Hora do Lobo de Rui FranciscoPublication . Gonçalves, Mafalda da Palma Guiomar Silva; Alberto, StéphaneO presente relatório de estágio centra-se na observação, acompanhamento e investigação do método de trabalho do Arquiteto e Cenógrafo Rui Francisco, levados a cabo durante o meu estágio curricular no seu atelier Hora do Lobo, entre dezembro de 2024 e abril de 2025. O meu estágio, enquanto assistente de cenografia incidiu em três projetos distintos na área da cenografia: uma participação no âmbito expositivo, através da exposição CASTANHEIRA RETROSPECTIVA 1973-2025 comissionada pelo próprio cenógrafo; o desenvolvimento de um projeto para o setor teatral, com a peça Anna nos Trópicos para a companhia Teatro dos Aloés; e, no domínio da ficção para televisão, na série diária Vitória da produtora SP Televisão. Cada capítulo deste relatório é dedicado a um projeto específico, explorando as entidades contratantes: o Arquiteto e Cenógrafo José Manuel Castanheira, a companhia Teatro dos Aloés e a produtora SP Televisão. Neles, são analisados os seus projetos marcantes e a respetiva ligação ao Cenógrafo e Arquiteto Rui Francisco. Além disso, o relatório analisa o tema das produções e o processo de criação da proposta cenográfica, englobando, no caso da exposição e do teatro, o processo de montagem da cenografia. Com estes três projetos distintos, procuro explorar a forma como cada área da cenografia é desenvolvida e a dinâmica de trabalho num atelier multidisciplinar. Para enquadrar os projetos realizados, o relatório faz-se acompanhar de registos fotográficos, documentos de diferentes tipos e a entrevista ao Arquiteto e Cenógrafo que me abriu as portas do seu atelier. É também anexado um diário de bordo com uma breve descrição das minhas atividades diárias.
- A paixão segundo o teatroPublication . Franco, Hugo Jorge Rodrigues da Costa; Vicente, Maria JoãoO Trabalho de Projeto A Paixão Segundo o Teatro é constituído por uma parte prática - o espetáculo com o mesmo nome, estreado na Comuna – Teatro de Pesquisa -, e por este relatório escrito, em que se reflete sobre o processo de criação e as questões que se colocam relativamente ao ensino do teatro e à relação mestre-discípulo e ator-encenador. Para além do estudo do texto cénico A Paixão Segundo o Teatro, a partir do texto dramático Elvire Jouvet 40 (1986), de Brigitte Jacques-Wageman, e da encenação levada a cabo, este relatório pretende ainda analisar a importância da escolha do ator, encenador e pedagogo João Mota para interpretar o papel de Louis Jouvet. Esta análise estabelece uma analogia entre a minha experiência como ator e encenador formado por João Mota, e a relação proposta no texto. A metodologia de trabalho, que cruza a pedagogia da palavra-ação de Jouvet com a ética da escuta e do afeto de Mota, é dissecada através da análise do processo de ensaio, dos conflitos criativos e das soluções cénicas encontradas. O relatório argumenta que a inversão de papéis — o discípulo a dirigir o mestre — se tornou o principal motor dramatúrgico e pedagógico, transformando o espetáculo num meta-comentário vivo sobre a natureza da transmissão do saber teatral.
- Em busca da “supraestranheza”Publication . Palma, Miguel Ramos Santana; Guerreiro, RicardoO presente projeto trata-se de uma investigação baseada na prática artística na qual fui recolhendo e articulando diversas imagens visuais e sonoras relativas ao dia-a-dia. Numa primeira fase, as mesmas foram selecionadas segundo uma sensação profunda, algures entre a surpresa filosófica e o maravilhamento, a que designei “estranheza”. Sequentemente, já em fase de Pós-Produção, foram articuladas de diversos modos que, com a mesma sensibilidade anterior, procurariam realçar as mesmas “estranhezas”. Deste modo, conseguiriam produzir em conjunto um efeito ainda maior e mais profundo sobre mim: a “Supraestranheza”. Assim, cada uma dessas sequências, feitas por via de certos princípios orientadores, deveriam procurar atingir esse estado. Contudo, elas não são mais que pequenas consequências de algo maior: um conjunto coeso, ainda que fragmentário, de ideias, sensações, leituras e reflexões em constante expansão e mutação, plasmadas num relatório de entradas diarísticas e com valor literário. Deste processo resultou uma metodologia com relevância para futuras experiências artísticas com articulação multidisciplinar. Para além disso, também parece conter potenciais terapêuticos quer para a área psicológica da Film Therapy, quer para práticas holísticas como as associadas ao Yoga e ao Mindfulness.