ESTC - Dissertações de Mestrado
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- Desafios e potenciais do uso de inteligência artificial na produção cinematográfica independente: na curta-metragem “Não contém glúten”Publication . Luccas, Juliano Geanfrancesco; Leite, PauloEste trabalho de mestrado investiga os desafios e potenciais do uso da Inteligência Artificial (IA) na produção cinematográfica independente, a partir de uma experiência prática que une criação artística e investigação académica. O estudo tem como ponto de partida a curta-metragem Não Contém Glúten, adaptada da peça homónima de Sérgio Roveri, utilizada como laboratório para testar ferramentas de IA em diferentes etapas do desenvolvimento audiovisual. Foram explorados moodboards, cenários híbridos, apoio à escrita dramatúrgica e a criação de um teaser experimental como prova de conceito. A pesquisa articula duas dimensões: a teórica, que discute o estado da arte sobre IA e cinema e reflete sobre dilemas éticos e criativos; e a prática, que documenta a integração destas tecnologias no processo autoral. Como realizador independente, enfrento restrições orçamentais e a busca por autonomia criativa, e é dessa vivência que nasce esta investigação. O objetivo é compreender como a IA pode apoiar a criação sem substituir a dimensão humana, propondo um modelo que alia rigor académico, prática artística e reflexão pessoal.
- Performance MatrioskaPublication . Almeida, Lara Massano; Franqueira, SaraPerformance Matrioska reflete criticamente sobre o estágio profissional realizado na Romance - Associação Cultural, com a artista Lígia Soares e sob a orientação científica de Sara Franqueira, no âmbito do Mestrado em Teatro - especialização em Artes Performativas. O rapport de stage analisa o acompanhamento artístico e as aprendizagens decorrentes da minha participação nos processos de conceção e exibição dos espetáculos Romance, Namoro, Morrer Pelos Passarinhos e Dressing Room. Articula a experiência prática - enquanto assistente de encenação/dramaturgia, apoio à produção e intérprete - com uma abordagem teórico-estética, investiga os modos de criação e colaboração da entidade de acolhimento e contribui para o pensamento sobre as artes performativas contemporâneas, destacando o acompanhamento como um espaço de aprendizagem, diálogo e produção de conhecimento.
- O pio da coruja: arte e resistência simbólica no capitalismo tardio - um projeto de criação teatralPublication . Sena, Martim Afonso Frausto de; Bento, DiogoO presente relatório do trabalho de projeto O pio da coruja tem como objetivo identificar a necessidade social e artística, bem como dar conta da metodologia utilizada para a génese do espetáculo O pio da Coruja a partir da obra The Political Theatre, de Erwin Piscator. Baseando-se a proposta cénica num único indivíduo a dialogar entre a atualidade e os tempos da ditadura portuguesa, tanto a peça quanto o relatório partiram da apropriação de relatos íntimos e documentos familiares, assim como de uma análise social e histórica destes dois diferentes períodos da história de Portugal.
- Lonely voidPublication . Jesus, Pedro Miguel Branco de; Bento, DiogoEste relatório trata-se da componente escrita do projeto Lonely Void, do qual também faz parte o espetáculo com o mesmo nome. Este projeto realizado no âmbito do mestrado em Artes Performativas afirma-se como um trabalho de pesquisa prática e experimentação, sendo um dos seus objetivos a conjugação cénica de diferentes e variados dispositivos, estímulos e influências. Deste modo, é assim um projeto transdisciplinar que atravessa vários meios e formas, associando-os e correlacionando-os narrativa e formalmente. A música é o ponto de partida e alicerce fundamental do projeto, onde assentam todos os outros materiais, influências e referências. O propósito é construir um objeto artístico transdisciplinar original, criando um universo narrativo apoiado maioritariamente na banda sonora do filme Under the Skin. Deste ponto de partida esclarece-se e detalha-se o processo criativo, mostrando os caminhos e ramificações das temáticas e das formas sugeridas pelo ambiente sonoro. Explica-se também que contributo têm o processo mental pessoal e determinadas memórias na idealização e construção do objeto cénico. Tendo as temáticas incidido em obsessões e pensamentos intrusivos, assim como em questões de identidade e de fragmentação do sujeito, investiga-se também que carácter performativo podem tais temas adotar em cena. A pesquisa propõe ainda o estudo sobre a conjugação de todos os elementos recolhidos, musicais, literários e imagéticos, sua encenação e apresentação em palco.
- Para além da boa vontade: um estudo sobre as práticas pedagógicas em teatro e comunidadePublication . Sá, Nicolle Vieira de; Rosa, Armando Nascimento; Martins, Pedro HaddadEste estudo explora as práticas pedagógicas em Teatro e Comunidade, buscando entender o funcionamento, o impacto e a importância desses projetos como ferramentas de transformação social e cultural em comunidades locais. O principal objetivo da pesquisa é entender quais competências, além da boa vontade, são necessárias para garantir o sucesso dessas iniciativas. Os projetos de Teatro e Comunidade, ao integrar práticas teatrais com a participação ativa da população, promovem a inclusão, o empoderamento e o fortalecimento da identidade cultural, transcendem o caráter puramente artístico e assumem um papel social transformador. A pesquisa questiona se a boa vontade por si só é suficiente para a execução de tais projetos, propondo que, além dela, são essenciais competências pedagógicas, metodológicas e de gestão. A formação pedagógica é destacada como um fator determinante para o sucesso dessas iniciativas, sendo necessário o desenvolvimento de habilidades críticas, reflexivas e colaborativas que envolvam a comunidade no processo criativo e educativo. Os resultados do estudo apontam que, para além do conhecimento técnico do teatro, o trabalho com projetos em comunidade exige preparo para lidar com as diversidades cognitivas e sociais dos participantes. É crucial que os profissionais sejam capazes de promover o diálogo, a cooperação e a co-criação, fomentando a cidadania ativa e a consciência crítica entre os participantes. A pesquisa destaca também a relevância de uma pedagogia inclusiva e crítica, inspirada em autores como Paulo Freire, que entende a educação como um processo dialógico e libertador. Os projetos de Teatro e Comunidade, quando bem estruturados e embasados em teorias pedagógicas sólidas, podem efetivamente contribuir para o fortalecimento das relações sociais e culturais, promovendo o desenvolvimento humano e a construção de uma sociedade mais justa e democrática.
- Linhas cruzadas: corpo em movimentoPublication . Saltão, Ana Catarina de Santana; Rosa, Armando NascimentoEste relatório resulta de um projecto de teatro comunitário desenvolvido com trabalhadores do Metro de Lisboa, a maioria dos quais nunca havia subido a um palco. Aquilo que poderia ter sido apenas um exercício de encenação transformou-se, ao longo do processo, numa profunda viagem de escuta, expressão e pertença. Através de jogos teatrais, improvisações e da partilha de memórias pessoais, as rotinas quotidianas converteram-se em gestos poéticos e os silêncios ganharam voz colectiva. A escolha de encenar O Resgate ou o Pai Natal dos Offshores de ARMANDO NASCIMENTO ROSA, revelou-se simultaneamente simbólica e estratégica, abordando, com humor e ironia, questões sociais e políticas actuais, enquanto ressoava intensamente nas vivências dos participantes. Para além da sua dimensão artística, este projecto constituiu um espaço de encontro humano, onde a fragilidade se converteu em força e onde a comunidade emergiu da vulnerabilidade partilhada e da confiança mútua. O processo evidenciou o potencial do teatro para atravessar fronteiras entre o íntimo e o político, a pedagogia e a criação, a memória e a imaginação. Em última análise, este relatório reflecte sobre o teatro como promessa: de resistência, de sonho e de futuro para uma prática capaz de devolver dignidade ao gesto mais simples e de abrir espaços de diálogo, transformação e esperança colectiva.
- Do palco à prática pedagógica: um processo de estágio com o Teatro do EléctricoPublication . Araújo, Beatriz Oliveira; Belo, SaraO presente relatório pretende relatar a experiência de estágio com o Teatro do Eléctrico, e compreender de que forma é que os pressupostos teatrais deste grupo poderão ser utilizados como uma possível pedagogia, de acordo com o contexto das atividades realizadas dentro do programa de Teatro e Cidadania da entidade. Assim sendo, pretende reunir uma pesquisa teórica relacionando também a perspetiva pessoal da experiência que retiro do estágio. Irá passar também por fazer uma descrição das tarefas realizadas no ramo de produção e de observação de ensaios.
- No country for old men: um estudo sobre a tipologia das personagens e a transfiguração do paradigma do protagonistaPublication . Silvestrin, Fernando Santos; Mendes, MartaEste estudo propõe uma análise aprofundada dos três personagens centrais do filme Onde os Fracos não têm Vez (2007, Irmãos Coen), visando a elaboração de uma cartografia que delineie três tipologias de protagonistas: [1] Llewelyn Moss, representando o modelo clássico de personagem; [2] Ed Tom Bell, identificado como o protagonista moderno e [3] Anton Chigurh, caracterizado como o personagem contemporâneo. A escolha do filme é significativa, proporcionando a convergência dos três modelos de protagonistas na mesma trama. Cada personagem incorpora uma visão de mundo única, e esta pesquisa busca ilustrar como eles se movem na narrativa, evidenciando suas características ontológicas a fim de ampliar a compreensão da concepção, constituição e possibilidades do protagonista contemporâneo, investigando seu antagonismo ou indiferença em relação aos demais modelos.
- Com licença, poética: autópsia de um projecto cinematográficoPublication . Morais, Sara Santos Machado; Ribeiro, Fátima; Aprea, CiroEste trabalho parte de Tece-Olho-Nu, filme em que a realizadora reflete na primeira pessoa sobre o confinamento psiquiátrico, a expressão do silêncio em torno da loucura e a sua relação com a câmara enquanto dispositivo cénico. Começa-se por investigar o fim deste projecto. “Fim” entendido como limite que o separa da pessoa que o fez e o torna uno e autónomo do seu referente inicial. “Fim” também como função, espaço, condições da sua existência e projecção. “Fim” como necessidade vital. Esta investigação leva a questões primordiais do seu fazer na relação com o mundo: o trabalho sobre o arquivo de vida, a aceitação do paradoxo como condição, a reflexão sobre poder, autoridade e vulnerabilidade, a harmonização das polaridades.
- Escolha e realidade: a criação de um meta-documentário sobre a escolha na construção do cinema do realPublication . Silva, Daniel Pedro da Conceição Miranda da; Ribeiro, FátimaEste relatório acompanha o desenvolvimento de um projeto fílmico intitulado “Pombo Perdido”, através do qual pergunto o que é a escolha da realidade no cinema documental. O projeto, uma curta-metragem meta-documental - atualmente em fase de montagem - é sobre um realizador que faz um filme sobre possibilidades narrativas daquilo que documenta: a sua própria vida, o cultivo da cannabis no norte de Marrocos e o comportamento dos pombos. Acompanhando o meu primeiro ano como pai, este trabalho é uma tentativa de reimaginação da realidade deste tempo concreto da minha vida, numa sucessão de variações, duplos e transgressões narrativas encaixadas en-abyme. Reflexo de uma época profundamente narcisista, em que a câmara e o ecrã se tornaram ubíquos, o projeto que aqui apresento é a minha tentativa de figurar a escolha do real no cinema através de um objeto fílmico que nos sugere que a realidade é apenas uma invenção que reside em cada um de nós.