ESTC - Dissertações de Mestrado
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Entradas recentes
- O encenador e o actor: um olhar sobre práticas teatrais contemporâneasPublication . Istrate, Ioan Alexandru; Parreira, Francisco LuísO presente relatório serve como processo de investigação teórico-prático sobre a relação que se estabelece entre o actor e o encenador. O objetivo desta investigação é uma análise de algumas práticas teatrais contemporâneas, principalmente da questão do actor-encenador, centrada no diálogo entre o encenador e os seus actores, bem como a relação que o espetáculo de teatro tem com o público. Este processo de reflexão culmina com um momento laboratorial, em que são abordadas as práticas aqui sugeridas, sendo postas em causa para perceber a sua veracidade sobre o métier teatral.
- Entre a cena e a sala: experiência de estágio com os Primeiros SintomasPublication . Vicente, Beatriz Cerveira dos Santos; Corrêa, Flávio Rodrigo Vieira Lopes PenteadoO presente relatório foi elaborado no âmbito da unidade curricular Estágio Curricular com Relatório Final, do 2.º ano do Mestrado em Teatro, especialização em Artes Performativas – Interpretação, da Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa. Entre março e julho de 2025, realizei um estágio no Centro de Artes de Lisboa (CAL), em colaboração com a companhia Primeiros Sintomas. O objectivo deste relatório é apresentar a experiência desenvolvida durante o estágio, bem como reflectir sobre o meu processo enquanto actriz no espectáculo Três Irmãs, de Anton Tchékhov, encenado pelos Primeiros Sintomas. A primeira parte dedica-se à contextualização da história e do trabalho da companhia, assim como da trajectória do seu encenador principal, Bruno Bravo. O ponto seguinte descreve a primeira etapa do estágio, centrada no acolhimento de projectos exteriores à companhia no espaço CAL. Por fim, o último capítulo expõe a análise da dramaturgia, o processo de criação do espectáculo e o trabalho de interpretação por mim desenvolvido.
- O abraço: no limiar entre palco e bastidoresPublication . Carmo, Pedro Miguel Teixeira dos Santos; Mendes, MartaO Abraço é um projeto audiovisual que investiga o lugar da representação de papéis na construção da identidade, a partir da experiência do emigrante. Inspirado no conceito de liminaridade e na teoria de Goffman sobre “palco” e “bastidores”, o gesto do abraço surge como metáfora de passagem entre máscara social e intimidade. Dividido em três partes — ficcional, documental e poética —, o projeto explora pertença e identidade, recorrendo a meios de produção reduzidos que reforçam a sua natureza liminar entre cinema e registo íntimo.
- Teatro como ferramenta de educação sustentável e multicultural: estratégias para um ensino decolonial e inclusivo"Publication . Rosa, Hudson Ditherman Francisco; Rosa, Armando Nascimento; Wengorovius, RitaEsta investigação propõe-se analisar a relação entre o teatro e a educação decolonial, mediante uma análise crítica das práticas pedagógicas multiculturais no ensino artístico em Portugal. Parte do pressuposto de que as estruturas coloniais ainda persistem nos currículos educativos e examina o modo como o teatro, enquanto “dispositivo crítico”, pode desconstruir narrativas hegemónicas e fomentar epistemologias pluralistas. O estudo, que adota uma metodologia de análise documental reflexiva, articula fontes primárias – como a legislação educacional portuguesa – e secundárias – incluídas obras de teóricos como Paulo Freire e Catherine Walsh –, de modo a sustentar os seus argumentos. A tese salienta a importância do teatro como uma “práxis transformadora” que problematiza a reprodução de estereótipos coloniais e institui “zonas de contacto” pedagógicas. De acordo com os resultados, as práticas teatrais decoloniais promovem a interculturalidade crítica, a sustentabilidade pedagógica e o empoderamento comunitário, através da incorporação de saberes locais e da desnaturalização de hierarquias culturais.
- A viagem de Ar-taud, reflexão sobre a arte numa sociedade de positividadePublication . Marques, Ana Rita; Bento, DiogoO presente relatório centra-se no estágio curricular, realizado no Teatro Meridional para obtenção de grau de Mestre em Teatro, especialização Artes Performativas. Perante o cargo de assistente de encenação, este relatório divide-se em três pontos essenciais: génese do projeto, descrição do processo e a relação do texto com o mundo e a arte atual. Pondo em perspetiva a necessidade funcional do teatro no mundo e como a arte vive em função do ideal social produtivista.
- Estágio e análise de três projetos no atelier Hora do Lobo de Rui FranciscoPublication . Gonçalves, Mafalda da Palma Guiomar Silva; Alberto, StéphaneO presente relatório de estágio centra-se na observação, acompanhamento e investigação do método de trabalho do Arquiteto e Cenógrafo Rui Francisco, levados a cabo durante o meu estágio curricular no seu atelier Hora do Lobo, entre dezembro de 2024 e abril de 2025. O meu estágio, enquanto assistente de cenografia incidiu em três projetos distintos na área da cenografia: uma participação no âmbito expositivo, através da exposição CASTANHEIRA RETROSPECTIVA 1973-2025 comissionada pelo próprio cenógrafo; o desenvolvimento de um projeto para o setor teatral, com a peça Anna nos Trópicos para a companhia Teatro dos Aloés; e, no domínio da ficção para televisão, na série diária Vitória da produtora SP Televisão. Cada capítulo deste relatório é dedicado a um projeto específico, explorando as entidades contratantes: o Arquiteto e Cenógrafo José Manuel Castanheira, a companhia Teatro dos Aloés e a produtora SP Televisão. Neles, são analisados os seus projetos marcantes e a respetiva ligação ao Cenógrafo e Arquiteto Rui Francisco. Além disso, o relatório analisa o tema das produções e o processo de criação da proposta cenográfica, englobando, no caso da exposição e do teatro, o processo de montagem da cenografia. Com estes três projetos distintos, procuro explorar a forma como cada área da cenografia é desenvolvida e a dinâmica de trabalho num atelier multidisciplinar. Para enquadrar os projetos realizados, o relatório faz-se acompanhar de registos fotográficos, documentos de diferentes tipos e a entrevista ao Arquiteto e Cenógrafo que me abriu as portas do seu atelier. É também anexado um diário de bordo com uma breve descrição das minhas atividades diárias.
- A paixão segundo o teatroPublication . Franco, Hugo Jorge Rodrigues da Costa; Vicente, Maria JoãoO Trabalho de Projeto A Paixão Segundo o Teatro é constituído por uma parte prática - o espetáculo com o mesmo nome, estreado na Comuna – Teatro de Pesquisa -, e por este relatório escrito, em que se reflete sobre o processo de criação e as questões que se colocam relativamente ao ensino do teatro e à relação mestre-discípulo e ator-encenador. Para além do estudo do texto cénico A Paixão Segundo o Teatro, a partir do texto dramático Elvire Jouvet 40 (1986), de Brigitte Jacques-Wageman, e da encenação levada a cabo, este relatório pretende ainda analisar a importância da escolha do ator, encenador e pedagogo João Mota para interpretar o papel de Louis Jouvet. Esta análise estabelece uma analogia entre a minha experiência como ator e encenador formado por João Mota, e a relação proposta no texto. A metodologia de trabalho, que cruza a pedagogia da palavra-ação de Jouvet com a ética da escuta e do afeto de Mota, é dissecada através da análise do processo de ensaio, dos conflitos criativos e das soluções cénicas encontradas. O relatório argumenta que a inversão de papéis — o discípulo a dirigir o mestre — se tornou o principal motor dramatúrgico e pedagógico, transformando o espetáculo num meta-comentário vivo sobre a natureza da transmissão do saber teatral.
- Em busca da “supraestranheza”Publication . Palma, Miguel Ramos Santana; Guerreiro, RicardoO presente projeto trata-se de uma investigação baseada na prática artística na qual fui recolhendo e articulando diversas imagens visuais e sonoras relativas ao dia-a-dia. Numa primeira fase, as mesmas foram selecionadas segundo uma sensação profunda, algures entre a surpresa filosófica e o maravilhamento, a que designei “estranheza”. Sequentemente, já em fase de Pós-Produção, foram articuladas de diversos modos que, com a mesma sensibilidade anterior, procurariam realçar as mesmas “estranhezas”. Deste modo, conseguiriam produzir em conjunto um efeito ainda maior e mais profundo sobre mim: a “Supraestranheza”. Assim, cada uma dessas sequências, feitas por via de certos princípios orientadores, deveriam procurar atingir esse estado. Contudo, elas não são mais que pequenas consequências de algo maior: um conjunto coeso, ainda que fragmentário, de ideias, sensações, leituras e reflexões em constante expansão e mutação, plasmadas num relatório de entradas diarísticas e com valor literário. Deste processo resultou uma metodologia com relevância para futuras experiências artísticas com articulação multidisciplinar. Para além disso, também parece conter potenciais terapêuticos quer para a área psicológica da Film Therapy, quer para práticas holísticas como as associadas ao Yoga e ao Mindfulness.
- O filme ensaio como pensamento poético: um estudo sobre Las poetas visitan a Juana BignozziPublication . Campos, Giovanna Affonso de; Chinita, FátimaEsta dissertação investiga o filme ensaio contemporâneo e suas intersecções com a autorrepresentação, o metacinema, a performatividade e a poesia a partir do filme argentino Las Poetas visitan a Juana Bignozzi (Mercedes Halfon e Laura Citarella, 2019). Considerando a dificuldade de sistematização do ensaio fílmico, a pesquisa adota uma abordagem teórica, qualitativa e interpretativa, pautada pela análise fílmica e pelo diálogo com a teoria a respeito do ensaio, tanto em sua forma literária quanto cinematográfica, proposta por autores como Theodor W. Adorno, Timothy Corrigan, Laura Rascaroli, Gerhard Richter, Max Bense, entre outros. A dissertação acompanha a cronologia do filme, observando de que modo sua estrutura se constrói a partir da experimentação e da busca por uma forma, características típicas do pensamento ensaístico. Ao longo do percurso, a obra desloca-se de uma tentativa inicial de abordar a vida de Juana Bignozzi para tornar-se um ensaio sobre o processo artístico, marcado pelo atravessamento do pensamento poético. Propõe-se que, mais do que um componente formalístico de estilo, o poético constitui-se como elemento essencial do filme ensaio, permitindo-lhe ultrapassar o discurso puramente argumentativo e instaurar modos de pensamento que combinam subjetividade e crítica. Las Poetas visitan a Juana Bignozzi configura-se, assim, como um exemplo singular de ensaio cinematográfico, que reinscreve a tradição do gênero em novas possibilidades formais, ao mesmo tempo em que contribui para as discussões contemporâneas sobre cinema e literatura.
- Singularidade tátil na construção cenográfica para Stop-motion: estudo de casoPublication . Trindade, Victória de André Pina e Pestana; Espada, JoséO presente relatório, submetido no âmbito do Mestrado em Teatro - especialização em Design de Cena, da Escola Superior de Teatro e Cinema (ESTC) do Instituto Politécnico de Lisboa, procura explorar as características particulares da construção cenográfica para stop-motion, bem como, estudar e desenvolver uma ideia, preconcebida, sobre a “singularidade tátil”, segundo a experiência prática adquirida durante o estágio realizado na produção cenográfica e de adereços para a curta-metragem Gary Contrary/Ermelino do Contra (s.d.), sob orientação científica do Professor Coordenador José Espada. Este relatório está estruturado em três partes que se complementam. A primeira, procura definir e contextualizar a atividade do stop-motion e sintetiza e organiza o panorama teórico e histórico da animação stop-motion internacional e nacional. A segunda parte consiste em um estudo de caso prático, resultado do estágio. Por fim, a terceira e última parte aprofunda o tema que intitula este trabalho. Esta metodologia tem como objetivo apresentar uma investigação sistémica justificada que visa também desmistificar a preconceção do stop-motion como técnica arcaica, escassa ou pouco desenvolvida, tal como, analisar as qualidades “singularmente táteis” que a arte do stop-motion aparenta possuir através do estabelecimento de uma ligação direta e visceral, tanto com o público como com o criador, por meio da valorização da materialidade, ao contrário de outras formas de criação puramente digitais. O estudo pretende ainda demonstrar como a evidenciação do processo artesanal, das imperfeições subtis e das texturas materiais pode contribuir para a otimização do apelo visual da animação, conferindo-lhe uma identidade visual única, assim como concorrer para um melhor conhecimento académico sobre a construção cenográfica para stop-motion, oferecendo uma perspetiva fundamentada sobre as qualidades específicas desta técnica de animação e a sua relevância no panorama artístico contemporâneo.