ESTC - Dissertações de Mestrado
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Recent Submissions
- Dossier de produção do projeto CAJUPublication . Simões, Gonçalo Miguel Rocha Martins; Leite, PauloO presente, trabalho apresenta o dossier de produção do projeto CAJU, concebido no âmbito do Mestrado em Desenvolvimento de Projeto Cinematográfico., Estrutura-se, em três blocos: Visão, onde se expõem a motivação autoral, as intenções estéticas e o posicionamento no cinema português; Mundo e Personagens, que, detalha enredo, universos narrativos e temas centrais; e Estratégia e Produção, que define plano de trabalho, orçamentação, financiamento e perspetivas de circulação. O documento procura equilibrar· reflexão artística, e viabilidade prática, oferecendo uma visão integrada da obra como criação, narrativa e projeto de produção.
- A apuraçãoPublication . Quintas, Francisco Miguel de Oliveira; Baptista, MónicaO presente relatório descreve ao pormenor as várias etapas do processo de desenvolvimento do meu projeto realizado no âmbito do Mestrado em Cinema, nos últimos dois anos. Além de narrar diversas inspirações e alterações criativas, contextualiza o impacto da realização do mesmo na minha vida pessoal e na minha autoavaliação. O projeto final, um argumento de longa metragem de ficção, jamais visou reger se por factos verídicos nem retratar quaisquer personalidades públicas ou históricas, mas tentou refletir, antes, o meu ponto de vista acerca de uma variedade de temas e fenómenos da atualidade. Em complemento de um universo fictício de personagens e ações, tomou somente em consideração diversos pontos de uma geografia portuguesa conhecida (nomes de ruas, de escolas, de localidades, etecetera), sem nunca ter procurado denegrir ou exaltar os mesmos. O objetivo do argumento foi enquadrar a ficção, os temas, as emoções e as perspetivas, à realidade.
- Stand 4U: laboratório teatral/espectáculoPublication . Lopes, Ana Beatriz Medeiros; Andrade, CláudiaStand 4U é um projecto participativo focado nas inquietações de uma comunidade algarvia. Dividido entre laboratórios teatrais e a concepção e apresentação de um espetáculo de reflexão, Stand 4U debruçou-se sobre a importância do ato de se manifestar e em como as ferramentas da criação teatral podem contribuir para aumentar o impacto do protesto. Este projecto pretende ser um elogio a quem protesta, a quem eleva a sua voz por um grupo, a quem grita por causas, mesmo sozinho; a quem grita por causas que não as suas. Este relatório é uma detalhada exposição de todo o projeto, desde a sua concepção até à conclusão, que aconteceu entre janeiro e junho de 2024, em Loulé.
- Hora de hefestoPublication . Correia, Tiago Póvoas; Monteiro, LuísaEste relatório refere-se ao meu estágio na MUDA’TE – Companhia de Artes Performativas da Jobra, na vila da Branca, no concelho de Albergaria-a-Velha, entre 10 de Janeiro e 10 de Abril de 2023. Neste relatório não só será especificado o meu estágio na sua totalidade mas também terá o seu foco no projeto “Fazer (P)arte”, um projeto criado pela MUDA’TE e financiado pela Direção-Geral das Artes (DGArtes) dirigido a pessoas com deficiência em colaboração com a CERCIAZ – Centro de Recuperação de Crianças Deficientes e Inadaptadas de Oliveira de Azeméis e a APPACDM – Associação Portuguesa de Pais e Amigos do Cidadão Deficiente Mental. Face às aprendizagens adquiridas quer no âmbito do estágio, quer na ESTC, pretendo expor um projeto no âmbito do Teatro e Comunidade que me possibilite trabalhar com diversas instituições no âmbito da inclusão.
- Relação entre o teatro e comunidade e o ensino do texto dramático: adaptação da farsa de Inês Pereira à atualidadePublication . Vargas, Mariana Lúcio; Wengorovius, RitaEste Projeto nasceu de uma vontade enorme de fazer teatro com jovens, de os motivar e fazer diferente. Fazer com que aprendessem de uma forma mais lúdica e marcante algo que muitas iriam até achar desinteressante e só mais uma obra dada entre tantas. Esta foi uma forma deste grupo ver que uma obra do século XVI se pode, simultaneamente, distanciar e aproximar tanto do nosso dia-a-dia. Ao mesmo tempo, esta comunidade pode partilhar a sua realidade, o mundo a partir dos seus olhos e transpo-la para o papel e para o palco, o que só enriqueceu tanto o Projeto, como a própria comunidade e quem acabou por assistir à sua apresentação final.
- O que procuro em Cabo Verde e em teatro e comunidade a partir da história biográfica - a minha e a das pessoas que tenho a enorme honra de trabalhar e conhecerPublication . Figueira, Flávia Gusmão; Rosa, Armando NascimentoEste relatório descreve o processo criativo do projeto KILHA apresentado on line, em colaboração com o grupo de adultos da formação Kanizade do Centro Cultural do Mindelo. Este processo teve como ponto de partida o meu trabalho artístico, realizado ao longo de dez anos, sobre a biografia real e ficcionada, desde que, em que em 2011, por motivos “meramente” pessoais fui pela primeira vez a Cabo Verde, onde o meu avô nasceu no final do século XIX. Este movimento pessoal transbordou para o profissional e adquire, agora, neste projeto, uma reflexão acerca de técnicas teatrais desenvolvidas a partir da ideia de “biografia em cena”, de questões como a língua materna, a cultura cabo-verdiana, o isolamento, cruzando-as com a relação entre o fazer teatral e a linguagem vídeo. Este relatório contextualiza o projeto e descreve cada um dos seis vídeos KILHA, aos quais atribui, como foco, uma das palavra-chave.
- Acho que faleciPublication . Vasconcelos, Hugo Daniel Ferreira; Bucchieri, Jean PaulEste relatório procura expor a criação da peça “Acho que Faleci", um monólogo - que flui por temáticas como a solidão, a morte e a necessidade humana - e as suas problematizações coadjuvantes. É um exercício de reflexão, não apenas sobre a peça em si, mas sobre o papel de se ser Encenador-Criador-Produtor e as dificuldades e asfixias que isso poderá trazer. Aqui se analisa o desafio de se fazer funcionar todas as áreas de produção (menos interpretação), explorando os limites individuais, testando a fusão do teórico-prático visando criar uma obra coesa, onde todos os elementos – sonoplastia, luz, figurino, cenografia, texto – dialogam entre si, em conjunto com a direção do ator.
- Estágio curricular em mobilidade no JapãoPublication . Passarinho, Clara; Parreira, Francisco LuísEste relatório centra-se na investigação de processos colaborativos e criatividade no contexto do estágio no Yokohama Theatre Group (YTG), onde co-criei um espetáculo original em conjunto com o grupo. O relatório divide-se em três partes: um enquadramento teórico sobre a criação coletiva, experiências práticas no YTG e uma exploração pessoal do Rakugo, uma técnica japonesa de narrativa oral. As reflexões abordam os processos colaborativos, examinando tanto as suas fragilidades como as suas mais-valias no contexto teatral contemporâneo.
- Ser qualquer coisa de intermédioPublication . Soares, Ana Bárbara Ramos; Malva, Filipa; Rosa, Armando NascimentoDurante o período do Estado Novo Português, várias foram as pessoas que, conscientemente, mergulharam na clandestinidade, apresentando-se ao mundo debaixo de uma camada de ficção, mais ou menos diluída, que precisavam manter credível sob perigo de vida. “Eu não sou eu nem sou o outro. Sou qualquer coisa de intermédio”, tal como no poema de Mário de Sá Carneiro, tal como o ator, esse lugar de performatividade faz também parte da existência clandestina. O teatro, na sua génese, é, segundo Erika Fischer-Lichte, uma combinação de dois planos: o da representação e o da realidade, que coexistem sempre em tensão durante o ato teatral. Esta tensão é a responsável por vermos, não ao mesmo tempo mas intercaladamente, o ator e o personagem em cena. Amor e Formigas é um espetáculo estreado em Setembro de 2024, em formato site-specific, fruto de uma investigação sobre os casais que viveram clandestinamente durante a ditadura portuguesa. Este relatório reflete sobre as estratégias encontradas pelos criadores na procura de adensar a tensão realidade-ficção durante a construção do espetáculo.
- Terra morta: a agonia do eros em tempos de liquidezPublication . Arcanjo, Dian Piter Macalistan Pimentel; Bento, DiogoEste relatório apresenta o processo de desenvolvimento e criação de um espetáculo teatral cuja dramaturgia foi construída a partir da combinação do “Mito de Aristófanes”, retirado de O Banquete de Platão, com o conto “Luamanda”, presente no livro Olhos D’água da escritora brasileira Conceição Evaristo, contando ainda com uma componente concebida a partir de experiências pessoais dos dois dramaturgistas envolvidos no processo. Um dos objetivos centrais do projeto é explorar o conceito de amor, fragmentação e busca por completude, presentes no mito platônico, à luz das complexidades do amor, da identidade e dos impactos das dinâmicas estabelecidas com o advento dos aplicativos de relacionamento na contemporaneidade. A peça também conta com uma componente performativa de dança, trabalhada a partir de elementos do funk brasileiro. O relatório detalha as fases de pesquisa, criação coletiva e desenvolvimento estético. A proposta visa um diálogo entre a tradição filosófica, a literatura afro-brasileira contemporânea e as culturas urbanas, oferecendo uma leitura inovadora e crítica das relações humanas e afetivas na sociedade atual.