ESTC - Dissertações de Mestrado
URI permanente para esta coleção:
Navegar
Percorrer ESTC - Dissertações de Mestrado por título
A mostrar 1 - 10 de 396
Resultados por página
Opções de ordenação
- #1 adeus ao amorPublication . Ferreira, Diogo Miguel Ribeiro; Gonçalves, Maria Repas; Vasques, EugéniaEste Relatório de Projeto visa descrever o processo de trabalho que resultou no espetáculo #1 Adeus ao Amor. Este projeto nasceu da vontade de explorar alguns aspectos da manipulação vocal ao vivo, em particular a utilização de mecanismos de repetição (looping), tendo como principal objectivo a potencialização tanto da voz física do ator/cantor na construção musical e dramatúrgica, como do texto verbal e texto musical.
- ABCDEFG: the feet understandPublication . Mira, Ana Sofia Palula Fonseca deA presente pesquisa parte de uma experiência na dança e consiste numa reflexão sobre essa área feita através da análise do filme de um dueto dançado — "ABCDEFG" (1994) do coreógrafo, bailarino e director Russell Dumas. O filme em estudo é pensado aqui como um projecto de corporalidade autónomo. A questão — Que pode um corpo fazer ? — orienta uma exposição sobre particularidades presentes na obra de Russell Dumas determinantes para a realização do filme em causa, a saber, a do trabalho do bailarino; a da interacção dos bailarinos e dos bailarinos com o coreógrafo; e a da relação entre o dueto desempenhado e a realização do filme. Tal exposição tem como objectivo a construção de uma análise sobre a especificidade própria da relação que o observador pode estabelecer com o objecto/acontecimento "ABCDEFG" (1994). O estudo centra-se numa discussão sobre o corpo, as sensações e a criação de imagens; incidindo sobre: o movimento, a relação, o desequilíbrio, o actual e virtual, a mutação, o gesto, a expressão, o intercorporal e intersubjectivo, a extensão, o excesso, o afecto e o espaço engendrado pelos corpos; captando, assim, diferentes elementos que (in)formam, povoam e conservam o filme. Na reflexão aqui apresentada pretende-se detectar zonas de indeterminação e indiscernabilidade que permitem, no fluxo de inferências de cada percepção, situarmo-nos num território de experimentação da permanente, relacional e plástica reconstrução do espaço topológico do corpo.
- Uma abordagem poética sobre o espetáculo: na bagunça do teu coraçãoPublication . Puntel, Carolina Cruz; Rosa, Armando Nascimento; Lignelli, CésarA idéia deste projeto foi levar à cena e apresentar ao público um espetáculo de teatro, a partir da vivência no circuito acadêmico. Este trabalho de mestrado possui, portanto, duas partes: uma teórica, que foi o estudo dos fundamentos da criação de um espetáculo, e outra prática, a encenação da ideia propriamente dita. Estiveram envolvidos na montagem do espetáculo a produtora Yellow Star Company (YSC) e a Escola Superior de Artes Aplicadas de Castelo Branco (ESART), produziu o guarda-roupa, cenário, design gráfico, além de disponibilizar quatro alunos de música que estiveram presentes nas apresentações. Na parte teórica, indicaremos como o material recolhido no processo de pesquisa, referido no capítulo 1, influenciou ou inspirou o processo criativo desenvolvido no capítulo 2, e, como isso se refletiu no objeto escolhido que, neste caso, foi a criação do espetáculo; e também no trabalho teórico. Procuramos pontos de vistas diferenciados, sobre a fusão de três artes: atuação, música e dança; enquadramos a história de amor da peça dentro do amor platônico, desenvolvendo a reflexão sobre a velocidade do tempo afetivo nos relacionamentos e refletimos sobre a consciência do ator enquanto responsável por um exercício cênico. O trabalho prático deste projeto, o espetáculo: Na bagunça do teu coração, teve a sua estreia no dia 14 de outubro de 2017 - no Cine Teatro Avenida em Castelo Branco e sua carreira continuou em Lisboa, no Teatro Armando Cortez de 25 de outubro a 29 de novembro.
- O abraço: no limiar entre palco e bastidoresPublication . Carmo, Pedro Miguel Teixeira dos Santos; Mendes, MartaO Abraço é um projeto audiovisual que investiga o lugar da representação de papéis na construção da identidade, a partir da experiência do emigrante. Inspirado no conceito de liminaridade e na teoria de Goffman sobre “palco” e “bastidores”, o gesto do abraço surge como metáfora de passagem entre máscara social e intimidade. Dividido em três partes — ficcional, documental e poética —, o projeto explora pertença e identidade, recorrendo a meios de produção reduzidos que reforçam a sua natureza liminar entre cinema e registo íntimo.
- Acção teatral Artimanha – ATA: oficina de emoçõesPublication . Guerreiro, Ana; Rosa, Armando NascimentoEste estudo tem como objectivo analisar e dar a conhecer as práticas, valores e pessoas que constituem a Acção Teatral Artimanha - ATA, grupo de teatro de amadores localizado em Pinhal Novo, concelho de Palmela. Falar e contar a sua história de trinta e seis anos de teatro, a sua interacção com a comunidade e também a importância que exerce na formação pessoal e social dos indivíduos que pertencem à associação ao proporcionar-lhes uma série de aprendizagens específicas, nomeadamente no campo da criatividade, dos valores humanos e no sentimento de pertença.
- Acho que faleciPublication . Vasconcelos, Hugo Daniel Ferreira; Bucchieri, Jean PaulEste relatório procura expor a criação da peça “Acho que Faleci", um monólogo - que flui por temáticas como a solidão, a morte e a necessidade humana - e as suas problematizações coadjuvantes. É um exercício de reflexão, não apenas sobre a peça em si, mas sobre o papel de se ser Encenador-Criador-Produtor e as dificuldades e asfixias que isso poderá trazer. Aqui se analisa o desafio de se fazer funcionar todas as áreas de produção (menos interpretação), explorando os limites individuais, testando a fusão do teórico-prático visando criar uma obra coesa, onde todos os elementos – sonoplastia, luz, figurino, cenografia, texto – dialogam entre si, em conjunto com a direção do ator.
- Acompanhando o processo criativo de João MotaPublication . Silva, David Rodrigues da; Rosa, Armando Nascimento; Mota, JoãoEste relatório pretende investigar a importância de observar, participar e partilhar o processo criativo de espetáculos distintos, encenados por João Mota, e analisar de que forma é possível criar uma sinergia entre grupos de actores distintos para se criar um grupo.O estágio profissional realizou-se no Teatro Nacional D. Maria II, de 4 de setembro de 2012 a 14 de fevereiro de 2013, no âmbito de um estágio de encenação, com o elenco residente do Teatro Nacional D. Maria II, actores da Comuna Teatro de Pesquisa e actores em estágio profissional, recém-licenciados da Licenciatura de Teatro, ramo de Actores da Escola Superior de Teatro e Cinema. Durante o período do estágio, acompanhei três processos criativos encenados por João Mota,como assistente de encenação,desde a primeira leitura de cada peça de teatro até à exibição pública dos espectáculos. O presente trabalho divide-se em duas partes, englobando as seguintes funções: observador e participante
- A actriz solitária: um olhar humanizado sobre o ofício da actriz no processo de construção do espectáculo as três irmãs do sertãoPublication . Galvão, Sara Andrade; Rosa, Armando NascimentoA presente dissertação descreve os processos da experiência de criação, encenação e interpretação do espectáculo As Três irmãs do Sertão, a fim de reflectir e pensar a figura do intérprete teatral como um ser humanizado. Ao reconstruir esta experiência, analiso as etapas do fazer teatral em consonância com os fatos da vida quotidiana e como estes influenciam directamente no trabalho teatral. O carácter reflexivo desta proposta abrange elementos relacionais aos conflitos de grupo, a influência das pessoas da vida real, a fragilidade e insegurança criativa, a descoberta da identidade e possibilidades artísticas
- Adaptação cénica de textos não dramáticosPublication . Silva, Luciana Barboza; Rosa, Armando NascimentoEste trabalho analisa a adaptação de textos não dramáticos para a cena teatral: características e técnicas teatrais utilizadas, motivações, vantagens e dificuldades de se optar por este modelo de encenação, onde se mantém o texto narrativo, e como isto interfere na relação do espectador com o texto literário e o espetáculo; usando como objeto de estudo o trabalho de diretores brasileiros e espetáculos onde tal proposta fora utilizada, além de extenso material bibliográfico sobre o tema.
- Ai de mim!Publication . Maria, Soraia de Sousa e Stattmiller; Antunes, DavidNesta tese, desenvolve-se uma proposta de encenação a partir da ideia de que, no contexto artístico actual, o “Eu” tem sido tomado como tema e matéria de espectáculos. Considerando o argumento do “eu” como possibilidade cénica, desenvolvo uma encenação / performance escrita que é a própria tese. Exploro-me como conteúdo desta tese, que decorre seguindo os pressupostos de uma encenação. No primeiro capítulo, defendo que só posso encontrar-me e conhecer-me na solidão de ficar comigo, numa viagem por mim própria, sem sair do meu quarto. Este propósito artístico é desenvolvido no segundo capítulo, no qual utilizo o Facebook como plataforma cénica para encenações de mim, utilizando o “eu” como matéria artística. No capítulo final, estabeleço um paralelo entre este exercício performático / encenação e o que se tem vindo a realizar no contexto artístico das artes cénicas, sugerindo que se observa uma deslocação dos efeitos da catarse para os próprios autores, que se aplicam a fazer espectáculos sobre si próprios.