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Percorrer ESD - Escola Superior de Dança por Domínios Científicos e Tecnológicos (FOS) "Humanidades::Artes"
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- Arte sensorial e o sentido nuPublication . De Lima, Cecília; Art Research JournalO artigo investiga a prática de sentidos emergentes da perceção de corpo em devir, propondo a noção de Arte Sensorial. Baseando-se na apologia do sensório para uma abordagem crítica e estética defendida por Susan Sontag, na noção de imagem nua de José Gil, na noção de afeto descrita por Brian Massumi e nos estudos sobre consciência de António Damásio e Gerald Edelman, o conceito de Arte Sensorial é aqui fundamentado enquanto um modo de produção de sentidos que ocorre através de uma percepção de afetos e micromovimentos em vez de signos de comunicação pré-determinados. Este conceito é então exemplificado através da análise da peça A+B=X de Gillles Jobin e por fim, através do confronto entre esta análise com um artigo de Una Bauer que analisa a peça Jérôme Bel de Jérôme Bel, fundamenta-se a possibilidade de um grau zero de sentido intrínseco a Arte Sensorial.
- Cold desert: processo de criação coreográficaPublication . Miguel Esteves; Fernandes, JoãoNo âmbito do Mestrado em Criação Coreográfica e Práticas Profissionais, na área de especialização em Coreografia (MCCPP), ministrado pela Escola Superior de Dança no ano letivo 2023/2024, desenvolvi o projeto coreográfico Cold Desert. A peça, da minha autoria, estreou a 21 de maio de 2024 no Salão Preto e Prata do Casino Estoril, tendo como principal objetivo a criação de uma obra coreográfica contemporânea a partir de uma investigação sensorial e simbólica em torno do elemento Água e da prática do mergulho livre (freediving). Concebida para dois bailarinos-intérpretes, a peça resultou de um processo de criação autoral que conduzi, ancorado em práticas de improvisação livre e estruturada, pesquisa em contexto aquático e partilha sensível com os intérpretes. A metodologia que adoptei combinou o estudo técnico do mergulho (incluindo apneia estática e dinâmica) com exercícios corporais em estúdio e piscina, permitindo-me construir um vocabulário de movimento que reflete a fluidez, densidade e suspensão associadas ao meio aquático. A dramaturgia coreográfica foi desenvolvida com base na escuta e observação das sensações provocadas por cada intérprete durante as improvisações, o que conduziu à criação de personagens simbólicas, simultaneamente humanas e etéreas. Ao longo do processo, partilhei com os intérpretes estímulos textuais diversos, como o célebre excerto de Bruce Lee sobre a fluidez da água, que contribuíram para a construção simbólica da peça. Estas referências, de natureza filosófica e sensorial, sustentaram a ligação temática com o elemento Água e com a ideia de presença. Este relatório organiza-se em quatro capítulos: o enquadramento geral, o enquadramento teórico, o processo de criação da obra Cold Desert e a análise coreográfica da peça. A metodologia aplicada foi autoral, dirigida e imersiva, sustentada por práticas somáticas, improvisações e estímulos imagéticos. Esta criação coreográfica procurou, acima de tudo, mergulhar na interioridade dos intérpretes e explorar o potencial expressivo do corpo em estados de presença.
- O conceito de corpo-mundo e do corpo fantasmagórico: um manifesto sensorial para desacelerar o tempoPublication . De Lima, CecíliaA depredação do planeta inscrita no sistema capitalista mundial continua a passos largos. Diante de uma realidade deveras desanimadora, pergunto-me: como pode a prática e conhecimento artístico contribuir para a tentativa de abraçar um mundo mais sustentável? A prática artística da dança trabalha uma intensificação da consciência corporal em que a perceção de corpo é experienciada como um constante fluxo relacional – um corpo-mundo. Partindo deste conceito, no pensamento de Bruno Latour (2005) e de Ailton Krenak (2019), e com base nos estudos das ciências de Embodied Cognition e na noção de “cronopolítica” dePaul Virilio (2007), proponho um manifesto para a perceção de corpo enquanto um processo relacional ecológico, resistente á embriagues da tirania da velocidade
- A construção da conexão e confiança no Pas de Deux: estratégias para o desenvolvimento técnico e artístico na aula de técnica de dança clássica – com os alunos do 6.º ano da Escola Artística de Dança do Conservatório NacionalPublication . Neves da Silva, Carlos; Amorim, VeraEste relatório final de estágio tem como intuito a lecionação, no ano letivo 2024/2025, da disciplina de Pas de Deux, na Escola Artística de Dança do Conservatório Nacional. Este estágio direcionou-se para estudantes do 6º ano do ensino integrado, isto é 10º ano do ensino regular, com idades compreendidas entre os 14-15 anos. O intuito desta investigação é o melhorar da execução técnica e artística dos estudantes, através do desenvolvimento e melhoria dos elementos de dança em contexto de aula, a partir de exercícios complementares. A ideia é a de envolver todos os saberes inerentes à interdisciplinaridade que neste caso específico engloba ter adquirido e integrar saberes de outras disciplinas tão necessárias para que o bailarino clássico tenha um desempenho artístico adequado. Para valorizar a formação e a performance do bailarino deve integrar na sua prática musicalidade, dramatismo e conhecimento anatómico do seu corpo tal como dos seus pares. A inserção de exercícios complementares visa não apenas fortalecer aspetos físicos, mas também promover valores como confiança, respeito e integração entre pares. A importância do reforço da condição física, será também um foco no contexto deste estágio devido à importância da estrutura musculoesquelética na prevenção de lesões, na manutenção e controlo da forma e estética, bem como a do respetivo par. Este reforço na condição física resultará a curto, médio e longo prazo numa melhor postura, autoconfiança, capacidade técnica e estabilidade principalmente ao nível das articulações. Deste, modo pretende-se que o bailarino reforce as suas capacidades físicas e entenda que pode de uma forma mais abrangente e holística, reforçar todas as vertentes que compõem um excelente desempenho. Também através da transdisciplinaridade se pretende que o bailarino entenda que deve integrar modos e metodologia transversais a outras áreas, utilizando-os na componente do movimento com conhecimentos e expressividade que vão para além de cada disciplina. A metodologia aplicada foi a de investigação-ação, recorrendo-se a diários de bordo com tabelas de observação e vídeo como instrumentos de recolha de dados. Após o período de trabalho de campo no estágio, irão ser apresentados os resultados adquiridos e as consequentes reflexões e conclusões do mesmo.
- A cultura afro-cubana como ponto de partida para a criação da obra coreográfica PatakínPublication . Barrera Risco, Suleimy; Silva, JâcomeEste relatório investiga o processo de criação da obra coreográfica Patakín, desenvolvida no âmbito do Mestrado em Criação Coreográfica e Práticas Profissionais da Escola Superior de Dança. A investigação parte da cultura afro-cubana como fonte de inspiração estética, simbólica e espiritual, procurando compreender de que forma elementos das danças afro-cubanas podem dialogar com a linguagem da dança contemporânea. A criação da obra fundamenta-se na relação entre corpo, memória, espiritualidade e identidade cultural, tomando como referência os orishás, os patakins e as práticas ritualísticas da tradição yorubá presentes na cultura cubana. O trabalho articula reflexão teórica e prática artística, analisando o corpo como espaço de transmissão de saberes ancestrais e de construção coreográfica contemporânea. O conceito de peso assume-se como elemento estruturante da investigação, funcionando como ponto de encontro entre as danças afro-cubanas e a dança contemporânea. Através das contribuições teóricas de autores como Rudolf Laban, Laurence Louppe, Merce Cunningham, Daniel Tércio e Fernando Crêspo, o relatório explora a relação entre corpo, gravidade e movimento, entendendo o peso tanto na sua dimensão física como simbólica. Metodologicamente, o processo criativo desenvolveu-se através de práticas de improvisação, transmissão de frases coreográficas e utilização de scores, privilegiando a experiência sensorial, a escuta corporal e a criação coletiva. Um dos principais desafios da investigação consistiu no trabalho com bailarinos portugueses, cujos corpos transportam referências culturais distintas das danças afro-cubanas, exigindo estratégias de mediação entre diferentes corporalidades. A obra Patakín afirma-se, assim, como um espaço de encontro entre tradição e contemporaneidade, entre ritual e criação artística, propondo uma reflexão sobre identidade, memória e pertença através da dança. O relatório demonstra como a criação coreográfica pode constituir simultaneamente um gesto artístico, um processo de investigação e uma forma de valorização da cultura afro-cubana no contexto das artes performativas contemporâneas.
- Dançar com emoção: Integração educativa, artística e digitalPublication . Marques, AnaO projeto “Dançar com Emoção: Integração Educativa, Artística e Digital” (IPL/IDI&CA2024/DEm-IEAD_ESD) investiga a convergência entre dança criativa, inteligência emocional e educação digital para desenvolver competências socioemocionais em alunos do 3º Ciclo do Ensino Básico. Através de uma abordagem quasi-experimental, foram implementadas duas metodologias em contextos distintos: workshops pontuais no Agrupamento de Escolas D. Dinis (Lisboa) e aulas regulares com integração curricular no Agrupamento de Escolas José Cardoso Pires (Amadora). Desenvolvido por docentes da Escola Superior de Dança com um diplomado e um estudante, o projeto reflete a prática de investigação ação, reforçando a articulação entre formação inicial e contínua. A componente digital oferece ambientes imersivos onde os alunos exploram emoções através do movimento, estimulando empatia, comunicação e cooperação. Este ePoster apresenta os principais momentos de campo, os desafios enfrentados e as aprendizagens pedagógicas emergentes. Ainda que não explore diretamente a Inteligência Artificial, o projeto reconhece a relevância da inovação tecnológica na educação artística. Com forte componente educativa e artística, “Dançar com Emoção” contribui para uma escola mais humanista, interdisciplinar e sensível às necessidades emocionais dos alunos. Palavras-chave: Dança Criativa, Inteligência Emocional, Educação Digital, Competências Socioemocionais.
- A educação somática e a consciência corporal num mundo digital: contribuições teóricas, metodológicas e pedagógicasPublication . De Lima, Cecília; Rato, Rita; RED, Revista Estúdios de DançaNa sequência do convite por parte da Direção da revista RED para a edição de uma secção temática dedicada à educação e práticas somáticas, surgiu a vontade de propiciar a reflexão e a discussão acerca dos desafios e potencialidades que este campo de estudos encontra na contemporaneidade. A educação somática desenvolve uma intensificação da consciência do corpo através de uma perceção sensoriomotora. Conhecer e sentir o corpo a partir da experiência sensorial significa experienciar o corpo intensamente, como um espaço poroso e pulsante, ao mesmo tempo que implica um exercício de incorporação de um tempo lento e dilatado. Numa época digital, onde predominam as tiranias da velocidade, tal como Paul Virilio (2007) denuncia, assumir a prática somática enquanto visão epistemológica é, por si só, um ato de resistência. Logo, também a expressão “educação somática”, que aqui propomos, compreendida enquanto orientação para a prática do sensível e para a estimulação de um modo de autoconhecimento relacional e criativo, afigura-se como um modo de resistência.
- Educar tem ciência! A abordagem steam no processo do ensino e da aprendizagemPublication . Marques, Ana; Marques, Ana; Correia, Inês; Melro, SandraO trabalho “Educar tem Ciência! A abordagem STEAM no processo do ensino e da aprendizagem” apresenta a conceção de um MOOC destinado à capacitação da comunidade educativa para a abordagem STEAM, articulando Ciências, Tecnologia, Engenharia, Artes e Matemática e promovendo o desenvolvimento de competências digitais e práticas pedagógicas inovadoras. A conceção do curso seguiu o modelo ADDIE, contemplando as fases de análise, desenho, desenvolvimento, implementação e avaliação, e partiu da caracterização dos destinatários através de um questionário online. O MOOC pretende contribuir para o aperfeiçoamento profissional dos docentes, divulgar experiências e recursos STEAM, promover metodologias ativas de ensino e aprendizagem e estimular a criação de cenários de aprendizagem interdisciplinares, transdisciplinares e multidisciplinares. Organizado em módulos disponibilizados através da plataforma Moodle, integra conteúdos sobre áreas STEAM, metodologias de ensino, exemplos de projetos e construção de cenários de aprendizagem. Se isto for para colocar num livro de resumos ou no seu currículo/produção científica, consigo também reduzi-lo para cerca de 100–150 palavras, com uma redação mais próxima de um resumo científico.
- Emocionar para dançar: um projeto experimental de interligação entre educação digital e dançaPublication . Marques, AnaPretende-se apresentar, neste póster, a linha de investigação 'Emocionar para Dançar', a qual visa abordar a consciência das emoções primárias com crianças do 4.º ano, do 1º ciclo do Ensino Básico, do Agrupamento de Escolas D. Dinis, em Lisboa, durante o ano letivo de 2023/2024. Essa abordagem resulta de uma correspondência integrada entre a Educação Digital e a Dança Criativa. Ao cruzar atividades artísticas com a Educação Digital, a pesquisa tem como objetivo o desenvolvimento da inteligência emocional e o fortalecimento das competências socioemocionais das crianças envolvidas. As atividades desenvolvidas são realizadas com base em recursos tecnológicos e ferramentas digitais, numa primeira etapa, seguida pelo desenvolvimento de atividades num estúdio de Dança. As atividades visam promover o movimento, a criatividade e a expressão corporal, em sintonia com as emoções. Pretende-se relatar neste Congresso as ações que têm sido desenvolvidas, em trabalho de campo, e que têm com o foco principal alcançar uma consciência corporal, compreensão emocional. No âmbito desta investigação experimental, procurou-se sempre proporcionar um ambiente seguro para que as crianças possam expressar livremente as suas emoções, raciocinar e imaginar no ato de sentir, criar e comunicar.
- As emoções primárias numa abordagem integrada de educação digital e dança criativa com crianças do 4.º ano do Ensino BásicoPublication . Marques, AnaPretende-se, neste artigo, apresentar um trabalho de investigação centrado na consciência das emoções primárias de 55 crianças do 4.º ano do 1.º Ciclo do Ensino Básico, do Agrupamento de Escolas D. Dinis, durante o ano letivo de 2023/2024, correlacionando-a com a Educação Digital e a Dança Criativa. Na primeira fase, em ambiente tecnológico, adotou-se uma abordagem integrada, utilizando várias ferramentas digitais. Um site preparado na plataforma Readymag serviu como ponto central, conectando recursos interativos e atividades de Educação Digital. Ferramentas como Slido (nuvem de palavras), Google Forms (inquérito por questionário), Wordwall (roleta das emoções) e Mystorybook (construção de histórias) envolveram as crianças de forma interativa e em tempo real, com participação ativa em situações individuais e sociais. Na segunda fase, ocorreu a transição para estúdio de Dança, com atividades focadas em estimular o movimento, criatividade e expressão corporal, em correspondência com as emoções. Os exercícios de dança visaram a consciência corporal, compreensão emocional e desenvolvimento de competências socioemocionais. As crianças entenderam as emoções e mostraram-se motivadas, superando as dificuldades iniciais de se expressarem pelo movimento. sendo os estímulos visuais, auditivos e ideacionais fundamentais. No que respeita às metodologias utilizadas, recorreu-se a uma abordagem qualitativa, combinando a observação participante, a análise dos dados recolhidos na primeira fase e registo de vídeo.
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