ESD - Escola Superior de Dança
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Percorrer ESD - Escola Superior de Dança por Domínios Científicos e Tecnológicos (FOS) "Humanidades::Artes"
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- Arte sensorial e o sentido nuPublication . De Lima, Cecília; Art Research JournalO artigo investiga a prática de sentidos emergentes da perceção de corpo em devir, propondo a noção de Arte Sensorial. Baseando-se na apologia do sensório para uma abordagem crítica e estética defendida por Susan Sontag, na noção de imagem nua de José Gil, na noção de afeto descrita por Brian Massumi e nos estudos sobre consciência de António Damásio e Gerald Edelman, o conceito de Arte Sensorial é aqui fundamentado enquanto um modo de produção de sentidos que ocorre através de uma percepção de afetos e micromovimentos em vez de signos de comunicação pré-determinados. Este conceito é então exemplificado através da análise da peça A+B=X de Gillles Jobin e por fim, através do confronto entre esta análise com um artigo de Una Bauer que analisa a peça Jérôme Bel de Jérôme Bel, fundamenta-se a possibilidade de um grau zero de sentido intrínseco a Arte Sensorial.
- Cold desert: processo de criação coreográficaPublication . Miguel Esteves; Fernandes, JoãoNo âmbito do Mestrado em Criação Coreográfica e Práticas Profissionais, na área de especialização em Coreografia (MCCPP), ministrado pela Escola Superior de Dança no ano letivo 2023/2024, desenvolvi o projeto coreográfico Cold Desert. A peça, da minha autoria, estreou a 21 de maio de 2024 no Salão Preto e Prata do Casino Estoril, tendo como principal objetivo a criação de uma obra coreográfica contemporânea a partir de uma investigação sensorial e simbólica em torno do elemento Água e da prática do mergulho livre (freediving). Concebida para dois bailarinos-intérpretes, a peça resultou de um processo de criação autoral que conduzi, ancorado em práticas de improvisação livre e estruturada, pesquisa em contexto aquático e partilha sensível com os intérpretes. A metodologia que adoptei combinou o estudo técnico do mergulho (incluindo apneia estática e dinâmica) com exercícios corporais em estúdio e piscina, permitindo-me construir um vocabulário de movimento que reflete a fluidez, densidade e suspensão associadas ao meio aquático. A dramaturgia coreográfica foi desenvolvida com base na escuta e observação das sensações provocadas por cada intérprete durante as improvisações, o que conduziu à criação de personagens simbólicas, simultaneamente humanas e etéreas. Ao longo do processo, partilhei com os intérpretes estímulos textuais diversos, como o célebre excerto de Bruce Lee sobre a fluidez da água, que contribuíram para a construção simbólica da peça. Estas referências, de natureza filosófica e sensorial, sustentaram a ligação temática com o elemento Água e com a ideia de presença. Este relatório organiza-se em quatro capítulos: o enquadramento geral, o enquadramento teórico, o processo de criação da obra Cold Desert e a análise coreográfica da peça. A metodologia aplicada foi autoral, dirigida e imersiva, sustentada por práticas somáticas, improvisações e estímulos imagéticos. Esta criação coreográfica procurou, acima de tudo, mergulhar na interioridade dos intérpretes e explorar o potencial expressivo do corpo em estados de presença.
- A construção da conexão e confiança no Pas de Deux: estratégias para o desenvolvimento técnico e artístico na aula de técnica de dança clássica – com os alunos do 6.º ano da Escola Artística de Dança do Conservatório NacionalPublication . Neves da Silva, Carlos; Amorim, VeraEste relatório final de estágio tem como intuito a lecionação, no ano letivo 2024/2025, da disciplina de Pas de Deux, na Escola Artística de Dança do Conservatório Nacional. Este estágio direcionou-se para estudantes do 6º ano do ensino integrado, isto é 10º ano do ensino regular, com idades compreendidas entre os 14-15 anos. O intuito desta investigação é o melhorar da execução técnica e artística dos estudantes, através do desenvolvimento e melhoria dos elementos de dança em contexto de aula, a partir de exercícios complementares. A ideia é a de envolver todos os saberes inerentes à interdisciplinaridade que neste caso específico engloba ter adquirido e integrar saberes de outras disciplinas tão necessárias para que o bailarino clássico tenha um desempenho artístico adequado. Para valorizar a formação e a performance do bailarino deve integrar na sua prática musicalidade, dramatismo e conhecimento anatómico do seu corpo tal como dos seus pares. A inserção de exercícios complementares visa não apenas fortalecer aspetos físicos, mas também promover valores como confiança, respeito e integração entre pares. A importância do reforço da condição física, será também um foco no contexto deste estágio devido à importância da estrutura musculoesquelética na prevenção de lesões, na manutenção e controlo da forma e estética, bem como a do respetivo par. Este reforço na condição física resultará a curto, médio e longo prazo numa melhor postura, autoconfiança, capacidade técnica e estabilidade principalmente ao nível das articulações. Deste, modo pretende-se que o bailarino reforce as suas capacidades físicas e entenda que pode de uma forma mais abrangente e holística, reforçar todas as vertentes que compõem um excelente desempenho. Também através da transdisciplinaridade se pretende que o bailarino entenda que deve integrar modos e metodologia transversais a outras áreas, utilizando-os na componente do movimento com conhecimentos e expressividade que vão para além de cada disciplina. A metodologia aplicada foi a de investigação-ação, recorrendo-se a diários de bordo com tabelas de observação e vídeo como instrumentos de recolha de dados. Após o período de trabalho de campo no estágio, irão ser apresentados os resultados adquiridos e as consequentes reflexões e conclusões do mesmo.
- Estimular a expressividade através da correlação entre o aplomb e o épaulement com alunas do 4º ano da Escola Artística de Dança do Conservatório NacionaPublication . Maria Barroso; Nascimento, VandaO presente Relatório Final de Estágio, desenvolvido no âmbito do Mestrado em Ensino de Dança da Escola Superior de Dança, descreve e analisa a intervenção pedagógica realizada no contexto do Ensino Artístico Especializado da Dança. O Estágio decorreu no ano letivo 2024/2025, tendo como público-alvo alunas do 4º ano A, na Escola Artística de Dança do Conservatório Nacional, e teve como principal objetivo investigar de que forma o aplomb e o épaulement contribuem para o desenvolvimento da expressividade do movimento, no decurso de uma aula de Técnica de Dança Clássica. A Técnica de Dança Clássica, exige não só o domínio técnico, mas também a integração de componentes expressivas que conferem intencionalidade ao movimento. Neste sentido, a abordagem pedagógica centrou-se na correlação entre a estabilidade e o alinhamento corporal proporcionados pelo aplomb e a qualidade interpretativa potenciada pelo uso consciente do épaulement. Através do método de Investigação-Ação, foi desenvolvido um plano de intervenção dividido em quatro fases: observação estruturada, lecionação acompanhada, lecionação autónoma e participação em atividades complementares da Escola Cooperante. Os dados foram recolhidos mediante grelhas de observação, diário de bordo, registo videográfico e questionários aplicados às alunas. Os resultados obtidos evidenciam que o trabalho específico sobre o aplomb e o épaulement contribuiu para uma melhoria gradual da expressividade, favorecendo maior clareza, intenção e projeção do movimento. Constatou-se ainda que a integração de estratégias com recurso à imagética e correções individualizadas potenciaram uma maior atenção das alunas à aplicação do aplomb e do épaulement, refletindo-se numa execução mais consciente e expressiva.
- Estratégias de ensino da técnica de dança contemporânea em meio aquático com alunas do 3º e 4º anos do Curso Básico de Dança da Escola Vocacional de Dança das Caldas da RainhaPublication . Faria, Beatriz; Marques, AnaEste estágio foi realizado no âmbito do Mestrado em Ensino de Dança e teve como objetivo enriquecer o processo de ensino-aprendizagem da técnica de dança contemporânea,integrando o meio aquático na prática pedagógica. A intervenção centrou-se na compreensão dos efeitos da realização de elementos técnicos da dança contemporânea em meio aquático, procurando identificar possíveis diferenças na aquisição de conhecimentos e na perceção do movimento pelas alunas do 3.º e 4.º anos do Curso Básico de Dança da Escola Vocacional de Dança das Caldas da Rainha, no ano letivo 2024/2025. Pretendeu-se explorar o potencial pedagógico do meio aquático como contexto complementar ao estúdio, promovendo o alargamento da perceção corporal, sensorial e técnica das alunas, através da diversificação de estímulos e da transferência de aprendizagens entre os dois ambientes. A recolha de dados foi realizada através de um Diário de Bordo, Planos de Aula, Gravações em Vídeo, um Fórum de Discussão com a turma do 4.º ano, uma entrevista com a professora titular da turma do 3.º ano e questionários aplicados às alunas do 3.º ano, permitindo recolher dados qualitativos sobre o impacto de cada contexto no processo de aprendizagem. Os resultados obtidos indicam que o meio aquático foi reconhecido, por parte do público-alvo implicado no estágio, como uma estratégia de pedagogia da dança eficaz para o desenvolvimento técnico da dança contemporânea, favorecendo uma consciência corporal mais ampla e contribuindo para uma prática artística mais sensível, adaptável e integrada
- O estudo do repertório no contexto da aula de técnica de dança contemporânea: contributo para a consolidação das competências interpretativas dos alunos do 3º ano do curso profissional de intérprete de dança contemporânea – Conservatório - Escola das Artes da Madeira, Eng.º Luiz Peter ClodePublication . Freitas, Sara; Graça, CristinaO presente trabalho fundamenta-se na simbiose entre as componentes técnica e interpretativa no contexto das aulas de Técnica de Dança Contemporânea, consolidando-se através do estudo de um excerto de solo interpretado por Hugo Marchand da obra Body and Soul, da coreógrafa Crystal Pite. A técnica e a interpretação surgem como elementos indissociáveis, sendo a utilização de um excerto de repertório, mais concretamente na fase final da aula de técnica de dança contemporânea, um veículo de aprofundamento das dimensões técnicas, expressivas e interpretativas, fundamentais à preparação de intérpretes de dança contemporânea. O projeto desenvolveu-se com a turma do 3ºano (12º ano), composta por alunos de ambos os géneros, com idades compreendidas entre os 17 e os 20 anos, do Curso Profissional de Intérprete de Dança Contemporânea (CPIDC) do Conservatório - Escola das Artes da Madeira, Eng. Luiz Peter Clode (CEPAM), no Funchal - Ilha da Madeira, durante o ano letivo 2024/2025. Com implementação especifica nas Unidades de Formação de Curta Duração (UDFCD) 10286 – Dança Contemporânea - Composição e Interpretação e 10287 – Dança Contemporânea- Repertório: Re-enactment, o estágio que deu origem ao presente relatório corroborou a ideia de que o contacto com repertório de referência pode potenciar a evolução técnica e estimular a criatividade, o pensamento crítico e a maturidade performativa dos alunos. A escolha desta temática surgiu a partir do nosso próprio percurso pessoal e artístico, intimamente ligado à dança e à instituição na qual o estágio foi desenvolvido, onde a autora foi aluna e exerce atualmente funções docentes. Esta dupla perspetiva permitiu identificar não só a existência de uma formação técnica sólida, mas também a necessidade de reforçar a incorporação da vertente interpretativa. O presente estudo ancorou-se no paradigma da investigação-ação, apoiado em metodologias qualitativas de avaliação e reflexão. Para tal, recorreu-se a diversos procedimentos metodológicos, designadamente grelhas de observação, diários de bordo e registos em vídeo. Estes instrumentos revelaram-se fundamentais para a análise do desenvolvimento formativo das unidades em foco.
- A imagética como recurso pedagógico para a expressividade artística: uma investigação técnico-artística com estudantes do 5.º ano do Conservatório Regional Silva Marques através do excerto coreográfico Pas de Petits Cygnes de O Lago dos Cisnes de 1895Publication . Giro, Sofia; Rijmer, SylviaO presente Relatório de Estágio, desenvolvido no âmbito do Mestrado em Ensino de Dança da Escola Superior de Dança do Instituto Politécnico de Lisboa, centra-se na aplicação da imagética como ferramenta metodológica no ensino da Técnica de Dança Clássica e na interpretação artística de um excerto de Repertório Clássico de 1895. O estágio foi realizado no ano letivo 2024/2025, com a turma do 5.º ano do Ensino Artístico Especializado do Conservatório Regional Silva Marques, em Alhandra, Portugal. O principal objetivo desta intervenção pedagógica consistiu na estimulação da expressividade artística nos(as) discentes, com recurso à imagética como um instrumento de auxílio do processo de ensino-aprendizagem. Considerando a importância desta ferramenta no contexto da dança, estudou-se o papel da metáfora e da imagem mental na interiorização da técnica, na expressividade e na conexão entre intenção e movimento. A observação contínua, a comunicação com os(as) estudantes e o diálogo com as professoras cooperantes, assim como a abordagem metodológica aplicada neste estágio, no caso a metodologia da Royal Academy of Dance, foram essenciais para destacar a relevância de uma perspetiva holística na formação dos/as bailarinos/as. Esta abordagem resultou na aprendizagem do Pas de Petits Cygnes na íntegra, um dos excertos do Repertório Clássico O Lago dos Cisnes na versão de 1895, coreografado por Marius Petipa e Lev Ivanov. A versão do excerto utilizada, dançada pela The Royal Ballet and Opera, é da autoria de Liam Scarlett, inspirado na versão mais conhecida de Lev Ivanov. A reflexão analítica dos resultados obtidos no estágio, permitiu concluir que a estratégia implementada se traduziu na melhoria da execução dos movimentos de braços e cabeça. Permitiu ainda a solidificação de outros detalhes técnicos e artísticos, o que culminou na aprendizagem do repertório Pas de Petits Cygnes do bailado O Lago dos Cisnes, e respetiva apresentação final. Este relatório constitui, uma reflexão crítica sobre práticas pedagógicas que valorizam a criatividade no uso da imagética e a expressividade como competências essenciais a desenvolver durante o percurso académico de um(a) jovem bailarino(a).
- Integrating character dance into classical dance technique: enhancing artistic educationPublication . Amorim, Vera; Mantovani, Denise; MantovaniEste estudo explora a integração da Dança de Caráter com a Técnica de Dança Clássica, analisando como essa fusão contribui para o desenvolvimento técnico, expressivo e narrativo dos estudantes, com foco nos bailados "O Lago dos Cisnes" e "Paquita". Realizado no Conservatório de Dança Ana Mangericão (EDAM), com foco nos alunos do 4.º e 5.º anos do programa de EAE.
- Modalidades inclusivas de movimento para pessoas que não costumam dançar: um estudo experimental de exploração do movimentoPublication . Pinheiro, Inês Zinho; Silva, Madalena Xavier Santos; Ó, Jorge Manuel Nunes Ramos do; Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas-Artes Instituto de EducaçãoRESUMO A tese investiga modos de sugestão cinestésica na dança através da problematização do lugar de quem deseja propor experiências de movimento sem se tornar uma figura diretiva. Nesta perspetiva, o estudo adota uma orientação prático-teórica para examinar o modo como ‘pessoas que não costumam dançar’ (PQNCD) expressam as suas experiências cinestésicas. Através de sessões práticas, foi-se construindo uma conceção de ‘modalidades inclusivas de movimento’. Em simultâneo, utilizaram-se análises qualitativas, procurando o aprofundamento exaustivo do desenvolvimento de um autoconhecimento cinestésico dos participantes. Esta tecelagem de intencionalidades visou contribuir para o pensamento acerca de implicações artístico-pedagógicas na dança. Ou seja, a investigação nasceu do interesse em aprimorar uma prática de intervenção pedagógica e artística, confluindo numa produção heurística. A metodologia do estudo inscreve-se no paradigma da ‘prática como investigação’, fundando-se em orientações fenomenológicas e hermenêuticas, recorrendo necessariamente a uma análise descritiva, compreensiva e interpretativa da intervenção. Ao longo da tese, são analisadas referências teórico-artísticas, compondo um percurso metodológico sistemático aberto a reorientações. Assim, a pesquisa movimenta-se numa relação em constante atualização entre reflexões teóricas e experiências vividas empiricamente. Nesse percurso, práticas tais como o movimento, a escrita e a leitura desvelaram-se como gestos que ocorrem através de fenómenos inesperadamente semelhantes, fazendo emergir as dificuldades na articulação da experiência cinestésica. No seu cerne, a investigação configurou um esforço de criação de condições para se dançar e falar, possibilitando uma escrita que se revela a partir da experiência da heterogeneidade. A pesquisa revelou o valor, não tanto das propostas partilhadas com os participantes, mas sobretudo o modo como são apresentadas. Essa articulação possibilitou o discernimento da conceção de dançar e escrever para ‘desaparecer’, enquanto movimento de metamorfose que se dirige ao exterior no sentido de ‘fazer voltar’. Ao delinear respostas às questões de partida, o desfecho da tese abre-se a novas interrogações. Palavras-chave: Movimento; Dança; Experiência Cinestésica; Autoconhecimento Cinestésico; Contextos Artístico-Pedagógicos
- Para quê a dançaPublication . Bentes, Amélia; Instituto Politécnico de Lisboa - Escola Superior de DançaPara quê a dança. Neste artigo, a autora reflete sobre a dança como prática artística, linguagem sensível e forma de pensamento em movimento, a partir da sua experiência enquanto coreógrafa e intérprete. Através do exemplo do seu solo mais recente, (In)visibility, explora temas como a visibilidade e a invisibilidade, a presença e a perceção de sensações subtis. A dança é apresentada como uma forma de organizar emoções, orquestrar afetos e amplificar a energia — com ênfase na escuta interior, na fragmentação e na expressão autêntica. Surge como um gesto de escuta íntima, resistência poética e partilha afetiva com o mundo.