ESD - Escola Superior de Dança
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Percorrer ESD - Escola Superior de Dança por Domínios Científicos e Tecnológicos (FOS) "Humanidades::Artes"
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- Arte sensorial e o sentido nuPublication . De Lima, Cecília; Art Research JournalO artigo investiga a prática de sentidos emergentes da perceção de corpo em devir, propondo a noção de Arte Sensorial. Baseando-se na apologia do sensório para uma abordagem crítica e estética defendida por Susan Sontag, na noção de imagem nua de José Gil, na noção de afeto descrita por Brian Massumi e nos estudos sobre consciência de António Damásio e Gerald Edelman, o conceito de Arte Sensorial é aqui fundamentado enquanto um modo de produção de sentidos que ocorre através de uma percepção de afetos e micromovimentos em vez de signos de comunicação pré-determinados. Este conceito é então exemplificado através da análise da peça A+B=X de Gillles Jobin e por fim, através do confronto entre esta análise com um artigo de Una Bauer que analisa a peça Jérôme Bel de Jérôme Bel, fundamenta-se a possibilidade de um grau zero de sentido intrínseco a Arte Sensorial.
- Cold desert: processo de criação coreográficaPublication . Miguel Esteves; Fernandes, JoãoNo âmbito do Mestrado em Criação Coreográfica e Práticas Profissionais, na área de especialização em Coreografia (MCCPP), ministrado pela Escola Superior de Dança no ano letivo 2023/2024, desenvolvi o projeto coreográfico Cold Desert. A peça, da minha autoria, estreou a 21 de maio de 2024 no Salão Preto e Prata do Casino Estoril, tendo como principal objetivo a criação de uma obra coreográfica contemporânea a partir de uma investigação sensorial e simbólica em torno do elemento Água e da prática do mergulho livre (freediving). Concebida para dois bailarinos-intérpretes, a peça resultou de um processo de criação autoral que conduzi, ancorado em práticas de improvisação livre e estruturada, pesquisa em contexto aquático e partilha sensível com os intérpretes. A metodologia que adoptei combinou o estudo técnico do mergulho (incluindo apneia estática e dinâmica) com exercícios corporais em estúdio e piscina, permitindo-me construir um vocabulário de movimento que reflete a fluidez, densidade e suspensão associadas ao meio aquático. A dramaturgia coreográfica foi desenvolvida com base na escuta e observação das sensações provocadas por cada intérprete durante as improvisações, o que conduziu à criação de personagens simbólicas, simultaneamente humanas e etéreas. Ao longo do processo, partilhei com os intérpretes estímulos textuais diversos, como o célebre excerto de Bruce Lee sobre a fluidez da água, que contribuíram para a construção simbólica da peça. Estas referências, de natureza filosófica e sensorial, sustentaram a ligação temática com o elemento Água e com a ideia de presença. Este relatório organiza-se em quatro capítulos: o enquadramento geral, o enquadramento teórico, o processo de criação da obra Cold Desert e a análise coreográfica da peça. A metodologia aplicada foi autoral, dirigida e imersiva, sustentada por práticas somáticas, improvisações e estímulos imagéticos. Esta criação coreográfica procurou, acima de tudo, mergulhar na interioridade dos intérpretes e explorar o potencial expressivo do corpo em estados de presença.
- A construção da conexão e confiança no Pas de Deux: estratégias para o desenvolvimento técnico e artístico na aula de técnica de dança clássica – com os alunos do 6.º ano da Escola Artística de Dança do Conservatório NacionalPublication . Neves da Silva, Carlos; Amorim, VeraEste relatório final de estágio tem como intuito a lecionação, no ano letivo 2024/2025, da disciplina de Pas de Deux, na Escola Artística de Dança do Conservatório Nacional. Este estágio direcionou-se para estudantes do 6º ano do ensino integrado, isto é 10º ano do ensino regular, com idades compreendidas entre os 14-15 anos. O intuito desta investigação é o melhorar da execução técnica e artística dos estudantes, através do desenvolvimento e melhoria dos elementos de dança em contexto de aula, a partir de exercícios complementares. A ideia é a de envolver todos os saberes inerentes à interdisciplinaridade que neste caso específico engloba ter adquirido e integrar saberes de outras disciplinas tão necessárias para que o bailarino clássico tenha um desempenho artístico adequado. Para valorizar a formação e a performance do bailarino deve integrar na sua prática musicalidade, dramatismo e conhecimento anatómico do seu corpo tal como dos seus pares. A inserção de exercícios complementares visa não apenas fortalecer aspetos físicos, mas também promover valores como confiança, respeito e integração entre pares. A importância do reforço da condição física, será também um foco no contexto deste estágio devido à importância da estrutura musculoesquelética na prevenção de lesões, na manutenção e controlo da forma e estética, bem como a do respetivo par. Este reforço na condição física resultará a curto, médio e longo prazo numa melhor postura, autoconfiança, capacidade técnica e estabilidade principalmente ao nível das articulações. Deste, modo pretende-se que o bailarino reforce as suas capacidades físicas e entenda que pode de uma forma mais abrangente e holística, reforçar todas as vertentes que compõem um excelente desempenho. Também através da transdisciplinaridade se pretende que o bailarino entenda que deve integrar modos e metodologia transversais a outras áreas, utilizando-os na componente do movimento com conhecimentos e expressividade que vão para além de cada disciplina. A metodologia aplicada foi a de investigação-ação, recorrendo-se a diários de bordo com tabelas de observação e vídeo como instrumentos de recolha de dados. Após o período de trabalho de campo no estágio, irão ser apresentados os resultados adquiridos e as consequentes reflexões e conclusões do mesmo.
- A educação somática e a consciência corporal num mundo digital: contribuições teóricas, metodológicas e pedagógicasPublication . De Lima, Cecília; Rato, Rita; RED, Revista Estúdios de DançaNa sequência do convite por parte da Direção da revista RED para a edição de uma secção temática dedicada à educação e práticas somáticas, surgiu a vontade de propiciar a reflexão e a discussão acerca dos desafios e potencialidades que este campo de estudos encontra na contemporaneidade. A educação somática desenvolve uma intensificação da consciência do corpo através de uma perceção sensoriomotora. Conhecer e sentir o corpo a partir da experiência sensorial significa experienciar o corpo intensamente, como um espaço poroso e pulsante, ao mesmo tempo que implica um exercício de incorporação de um tempo lento e dilatado. Numa época digital, onde predominam as tiranias da velocidade, tal como Paul Virilio (2007) denuncia, assumir a prática somática enquanto visão epistemológica é, por si só, um ato de resistência. Logo, também a expressão “educação somática”, que aqui propomos, compreendida enquanto orientação para a prática do sensível e para a estimulação de um modo de autoconhecimento relacional e criativo, afigura-se como um modo de resistência.
- Estimular a expressividade através da correlação entre o aplomb e o épaulement com alunas do 4º ano da Escola Artística de Dança do Conservatório NacionaPublication . Maria Barroso; Nascimento, VandaO presente Relatório Final de Estágio, desenvolvido no âmbito do Mestrado em Ensino de Dança da Escola Superior de Dança, descreve e analisa a intervenção pedagógica realizada no contexto do Ensino Artístico Especializado da Dança. O Estágio decorreu no ano letivo 2024/2025, tendo como público-alvo alunas do 4º ano A, na Escola Artística de Dança do Conservatório Nacional, e teve como principal objetivo investigar de que forma o aplomb e o épaulement contribuem para o desenvolvimento da expressividade do movimento, no decurso de uma aula de Técnica de Dança Clássica. A Técnica de Dança Clássica, exige não só o domínio técnico, mas também a integração de componentes expressivas que conferem intencionalidade ao movimento. Neste sentido, a abordagem pedagógica centrou-se na correlação entre a estabilidade e o alinhamento corporal proporcionados pelo aplomb e a qualidade interpretativa potenciada pelo uso consciente do épaulement. Através do método de Investigação-Ação, foi desenvolvido um plano de intervenção dividido em quatro fases: observação estruturada, lecionação acompanhada, lecionação autónoma e participação em atividades complementares da Escola Cooperante. Os dados foram recolhidos mediante grelhas de observação, diário de bordo, registo videográfico e questionários aplicados às alunas. Os resultados obtidos evidenciam que o trabalho específico sobre o aplomb e o épaulement contribuiu para uma melhoria gradual da expressividade, favorecendo maior clareza, intenção e projeção do movimento. Constatou-se ainda que a integração de estratégias com recurso à imagética e correções individualizadas potenciaram uma maior atenção das alunas à aplicação do aplomb e do épaulement, refletindo-se numa execução mais consciente e expressiva.
- Estratégias de ensino da técnica de dança contemporânea em meio aquático com alunas do 3º e 4º anos do Curso Básico de Dança da Escola Vocacional de Dança das Caldas da RainhaPublication . Faria, Beatriz; Marques, AnaEste estágio foi realizado no âmbito do Mestrado em Ensino de Dança e teve como objetivo enriquecer o processo de ensino-aprendizagem da técnica de dança contemporânea,integrando o meio aquático na prática pedagógica. A intervenção centrou-se na compreensão dos efeitos da realização de elementos técnicos da dança contemporânea em meio aquático, procurando identificar possíveis diferenças na aquisição de conhecimentos e na perceção do movimento pelas alunas do 3.º e 4.º anos do Curso Básico de Dança da Escola Vocacional de Dança das Caldas da Rainha, no ano letivo 2024/2025. Pretendeu-se explorar o potencial pedagógico do meio aquático como contexto complementar ao estúdio, promovendo o alargamento da perceção corporal, sensorial e técnica das alunas, através da diversificação de estímulos e da transferência de aprendizagens entre os dois ambientes. A recolha de dados foi realizada através de um Diário de Bordo, Planos de Aula, Gravações em Vídeo, um Fórum de Discussão com a turma do 4.º ano, uma entrevista com a professora titular da turma do 3.º ano e questionários aplicados às alunas do 3.º ano, permitindo recolher dados qualitativos sobre o impacto de cada contexto no processo de aprendizagem. Os resultados obtidos indicam que o meio aquático foi reconhecido, por parte do público-alvo implicado no estágio, como uma estratégia de pedagogia da dança eficaz para o desenvolvimento técnico da dança contemporânea, favorecendo uma consciência corporal mais ampla e contribuindo para uma prática artística mais sensível, adaptável e integrada
- O estudo do repertório no contexto da aula de técnica de dança contemporânea: contributo para a consolidação das competências interpretativas dos alunos do 3º ano do curso profissional de intérprete de dança contemporânea – Conservatório - Escola das Artes da Madeira, Eng.º Luiz Peter ClodePublication . Freitas, Sara; Graça, CristinaO presente trabalho fundamenta-se na simbiose entre as componentes técnica e interpretativa no contexto das aulas de Técnica de Dança Contemporânea, consolidando-se através do estudo de um excerto de solo interpretado por Hugo Marchand da obra Body and Soul, da coreógrafa Crystal Pite. A técnica e a interpretação surgem como elementos indissociáveis, sendo a utilização de um excerto de repertório, mais concretamente na fase final da aula de técnica de dança contemporânea, um veículo de aprofundamento das dimensões técnicas, expressivas e interpretativas, fundamentais à preparação de intérpretes de dança contemporânea. O projeto desenvolveu-se com a turma do 3ºano (12º ano), composta por alunos de ambos os géneros, com idades compreendidas entre os 17 e os 20 anos, do Curso Profissional de Intérprete de Dança Contemporânea (CPIDC) do Conservatório - Escola das Artes da Madeira, Eng. Luiz Peter Clode (CEPAM), no Funchal - Ilha da Madeira, durante o ano letivo 2024/2025. Com implementação especifica nas Unidades de Formação de Curta Duração (UDFCD) 10286 – Dança Contemporânea - Composição e Interpretação e 10287 – Dança Contemporânea- Repertório: Re-enactment, o estágio que deu origem ao presente relatório corroborou a ideia de que o contacto com repertório de referência pode potenciar a evolução técnica e estimular a criatividade, o pensamento crítico e a maturidade performativa dos alunos. A escolha desta temática surgiu a partir do nosso próprio percurso pessoal e artístico, intimamente ligado à dança e à instituição na qual o estágio foi desenvolvido, onde a autora foi aluna e exerce atualmente funções docentes. Esta dupla perspetiva permitiu identificar não só a existência de uma formação técnica sólida, mas também a necessidade de reforçar a incorporação da vertente interpretativa. O presente estudo ancorou-se no paradigma da investigação-ação, apoiado em metodologias qualitativas de avaliação e reflexão. Para tal, recorreu-se a diversos procedimentos metodológicos, designadamente grelhas de observação, diários de bordo e registos em vídeo. Estes instrumentos revelaram-se fundamentais para a análise do desenvolvimento formativo das unidades em foco.
- Ghostance: on the materiality feeling of dancing bodies in virtual realityPublication . Pinto Coelho, Silvia; De Lima, Cecília; Antunes, Rui FilipeABSTRACT - The GhostDance research project explores the changes in dancers' body perception when interacting with virtual bodies. Virtual reality's volatile and insubstantial nature, with its liquid architectures (Novak, 1992) and massless, weightless and fluid bodies, can be seen as inherently ghostly. The study aims to investigate how the presence and interaction with a body are influenced by the existence of a spectral dimension, be it our own body or that of another person or virtual entity. The research includes a live performance where two dancers contrast dance between physical and virtual reality partners, creating a phantasmagorical dialogue between human and virtual bodies. The study looks at changes in sensory-motor perception, kinesphere awareness, tactile experience, and the perception of weight and effort of dancers performing with virtual characters. It draws upon first-hand accounts from dancers to shed light on the complex interaction between physical and virtual elements in the dancers’ experience. The study’s findings pave the way for reflections onthe implications of these interactions
- A imagética como recurso pedagógico para a expressividade artística: uma investigação técnico-artística com estudantes do 5.º ano do Conservatório Regional Silva Marques através do excerto coreográfico Pas de Petits Cygnes de O Lago dos Cisnes de 1895Publication . Giro, Sofia; Rijmer, SylviaO presente Relatório de Estágio, desenvolvido no âmbito do Mestrado em Ensino de Dança da Escola Superior de Dança do Instituto Politécnico de Lisboa, centra-se na aplicação da imagética como ferramenta metodológica no ensino da Técnica de Dança Clássica e na interpretação artística de um excerto de Repertório Clássico de 1895. O estágio foi realizado no ano letivo 2024/2025, com a turma do 5.º ano do Ensino Artístico Especializado do Conservatório Regional Silva Marques, em Alhandra, Portugal. O principal objetivo desta intervenção pedagógica consistiu na estimulação da expressividade artística nos(as) discentes, com recurso à imagética como um instrumento de auxílio do processo de ensino-aprendizagem. Considerando a importância desta ferramenta no contexto da dança, estudou-se o papel da metáfora e da imagem mental na interiorização da técnica, na expressividade e na conexão entre intenção e movimento. A observação contínua, a comunicação com os(as) estudantes e o diálogo com as professoras cooperantes, assim como a abordagem metodológica aplicada neste estágio, no caso a metodologia da Royal Academy of Dance, foram essenciais para destacar a relevância de uma perspetiva holística na formação dos/as bailarinos/as. Esta abordagem resultou na aprendizagem do Pas de Petits Cygnes na íntegra, um dos excertos do Repertório Clássico O Lago dos Cisnes na versão de 1895, coreografado por Marius Petipa e Lev Ivanov. A versão do excerto utilizada, dançada pela The Royal Ballet and Opera, é da autoria de Liam Scarlett, inspirado na versão mais conhecida de Lev Ivanov. A reflexão analítica dos resultados obtidos no estágio, permitiu concluir que a estratégia implementada se traduziu na melhoria da execução dos movimentos de braços e cabeça. Permitiu ainda a solidificação de outros detalhes técnicos e artísticos, o que culminou na aprendizagem do repertório Pas de Petits Cygnes do bailado O Lago dos Cisnes, e respetiva apresentação final. Este relatório constitui, uma reflexão crítica sobre práticas pedagógicas que valorizam a criatividade no uso da imagética e a expressividade como competências essenciais a desenvolver durante o percurso académico de um(a) jovem bailarino(a).
- Integrating character dance into classical dance technique: enhancing artistic educationPublication . Amorim, Vera; Mantovani, Denise; MantovaniEste estudo explora a integração da Dança de Caráter com a Técnica de Dança Clássica, analisando como essa fusão contribui para o desenvolvimento técnico, expressivo e narrativo dos estudantes, com foco nos bailados "O Lago dos Cisnes" e "Paquita". Realizado no Conservatório de Dança Ana Mangericão (EDAM), com foco nos alunos do 4.º e 5.º anos do programa de EAE.