ESTC - Dissertações de Mestrado
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Percorrer ESTC - Dissertações de Mestrado por orientador "Aprea, Ciro"
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- AMonstra: dispositivo tecnomágico aplicado à encenação de ilusionistasPublication . Pádua, Sofia Pessoa; Aprea, Ciro; Corrêa, Graça P.Resumo - AMonstra foi concebida como metodologia de sampling textual, com o objetivo de criar narrativas performativas a partir de obras pré-existentes; uma espécie de reutilização e reciclagem de ideias. Neste processo, foi aplicada à conceção de um vídeo e à criação musical, cenográfica e de figurinos da adaptação de um texto dramático, Ilusionistas. A pergunta inicial que gerou o processo criativo foi: O que pretendo comunicar? Numa primeira fase, concebi o vídeo. Após a definição de algumas categorias de interesse que geraram um plano de conteúdos para a pesquisa, que continha as temáticas do onírico, tempo, queer, ecologia e ritual, surgiu o texto dramático acima referido, associado a uma pesquisa sobre o mistério, que decidi pôr em cena e que gerou as seguintes questões: Como criar cenas oníricas em palco? Como utilizar a tecnologia de projeção de luz e vídeo para criar efeitos surpresa? Como é possível amplificar a temporalidade? Como sustentá-la? Como é que a utilização do sampling na expressão performativa pode despertar sensações afetivas de escuta e de transformação em direção a uma cura ou libertação? O contexto teórico incidiu sobre o estado atual do mundo, a psicanálise, as questões de género e as relações sociais dentro da família. Para pensar e aprofundar estas temáticas, utilizei fontes como notícias, Freud, Jung, Butler, Preciado, entre outras. O objetivo deste trabalho é explorar a metodologia acima apresentada, refletir sobre as temáticas em questão e experimentá-las em concretizações de objetos artísticos. O relatório é a descrição de um processo vivo, de todas as suas virtudes e falhas. Os métodos utilizados para além dos já referidos foram, no que se refere ao trabalho artístico, a improvisação e gravação audiovisual dos ensaios para poder ter uma visão de fora, visto que estava a encenar e a interpretar; a análise dramatúrgica, feita através de uma tabela com as especificações do texto; a exploração da relação com o corpo e voz através da técnica do The Lucid Body e a marcação seguida de improvisação da encenação na busca de estados emotivos das personagens que fossem de acordo com o realismo mágico. Para a reflexão acerca do percurso realizado, foi feita uma discussão no final da apresentação, na qual o público pôde fazer perguntas, sugestões e críticas e entrevistei as pessoas envolvidas na cocriação. Portanto, o trabalho desdobra-se em duas grandes fases: a conceção da metodologia e aplicação da mesma a um objeto artístico audiovisual e à encenação do texto Ilusionistas que culminou numa apresentação cocriada. O sampling provém de um princípio de reutilização de material, o que por si é uma ideia ecológica, ainda mais quando aplicada à criação do evolvente cénico. Pode ser também um método eficaz para a criação e enriquecimento das narrativas, interligado e contraposto necessariamente com a imaginação.
- Um ato: “cerne da palavra”Publication . Sampaio, Camila Kelly Feitosa; Aprea, CiroO presente relatório constitui uma reflexão sobre o processo de criação do projecto “Um Ato: Cerne da Palavra” constituído por três monólogos a partir dos textos “Madalena” de Miguel Torga, “Marie Farrar” de Bertolt Brecht, “Manifesto” de Angelica Liddell e por uma cena inspirada numa experiência pessoal e em algumas pinturas de Paula Rego sobre o aborto. Através da recriação cénica de quatro histórias ligadas ao tema do infanticídio pretendi criar um espaço onde discutir a identidade feminina, as representações culturais da maternidade e o livre direito de escolha da mulher face às ainda persistentes representações da mulher como mulher e mãe ideal. O debate sobre o infanticídio em muitos países, como o Brasil, ainda é tratado como um tabu, sendo alvo de restrições legais que acabam por colocar em causa a saúde e a vida das mulheres. Este é um dos motivos centrais que me conduziu a trabalhar a temática do livre direito de escolha.
- Barroco pós-romântico: o cair da insondável noite...Publication . Machado, Teresa; Rosa, Armando Nascimento; Aprea, CiroO presente trabalho incorpora o relato pessoal e a análise teórica do projeto final de Mestrado em Artes Performativas pela Escola Superior de Teatro e Cinema, sob o nome de BARROCO PÓS-ROMÂNTICO. O espetáculo o cair da insondável noite foi o culminar de um processo intenso de criação artística elaborado durante a pandemia e que se veio a revelar como manifesto. Como tal, pretende-se elaborar uma reflexão sobre a ação performativa como exemplo de ação revolucionário. Demonstrar como o intérprete é um agente criador capaz de produzir pensamento. Da arte e do amor, gerar acontecimentos que esbatam fronteiras, e compreender de que maneira o corpo pode promover novos territórios. O corpo, essa massa de desejo e ensejo de ação.
- Blue seasonPublication . Dias, Liliana Coelho; Aprea, CiroEste trabalho surge no âmbito do curso de mestrado em Artes Performativas na Escola Superior de Teatro e Cinema do Instituto Politécnico de Lisboa. Tem como pressuposto ser um relatório de trabalho de projeto, em que o objetivo principal se centra na análise e descrição do projeto Blue Season. Este projeto consiste numa instalação audiovisual que tem como objetivos a criação de múltiplas performances artísticas com base na investigação e exploração de temas de caracter tecnológico e científico, visa o cruzamento multidisciplinar entre as várias áreas artísticas, tecnológicas e cientificas, a criação de uma estética e cenografia singular, a discussão e análise sobre os avanços tecnológicos, o estudo da evolução tecnológica e científica, o estudo de interação do público e receção de informação científica em estruturas artísticas. O relatório inicia-se com uma breve introdução e explicação acerca do enquadramento do projeto e contextualização da instalação artística e segue o seu curso rumo a uma descrição detalhada face aos fundamentos em volta do projeto, onde posteriormente é apresentado um enquadramento teórico, onde serão expostas as temáticas centrais inerentes ao teor do trabalho. Neste ensaio escrito descrevem-se também as metodologias adotadas relativamente ao trabalho de investigação e expõe-se de forma detalhada as etapas relevantes para a criação e conceção do projeto, desde os processos de construção e montagem da cenografia, ao trabalho de texto, à direção de atores, à parte técnica, à promoção do projeto, aos ensaios e apresentação do espetáculo. Por fim, com base na análise e explanação de todos os recursos desenvolvidos para criação deste projeto, é elaborada uma reflexão pessoal acerca do trabalho concebido e respetivas aquisições de competências.
- Com licença, poética: autópsia de um projecto cinematográficoPublication . Morais, Sara Santos Machado; Ribeiro, Fátima; Aprea, CiroEste trabalho parte de Tece-Olho-Nu, filme em que a realizadora reflete na primeira pessoa sobre o confinamento psiquiátrico, a expressão do silêncio em torno da loucura e a sua relação com a câmara enquanto dispositivo cénico. Começa-se por investigar o fim deste projecto. “Fim” entendido como limite que o separa da pessoa que o fez e o torna uno e autónomo do seu referente inicial. “Fim” também como função, espaço, condições da sua existência e projecção. “Fim” como necessidade vital. Esta investigação leva a questões primordiais do seu fazer na relação com o mundo: o trabalho sobre o arquivo de vida, a aceitação do paradoxo como condição, a reflexão sobre poder, autoridade e vulnerabilidade, a harmonização das polaridades.
- Comédia física: the playfull actorPublication . Dias, Mariana Portugal Andrade Alves; Aprea, CiroA Comédia Física, ou “comédia visual”, como Mowat denomina o trabalho que desenvolve com a Companhia do Chapitô, implica, em si, um vasto universo, pouco explorado em Portugal, que tem por base linguagens e disciplinas como Clown, Mimo, Slapstick, Commedia dell´Arte, entre outras. Oferece um teatro de acções físicas que pode ou não usar a palavra falada, e que escreve ou (re)adapta um texto, original, clássico ou outro, usando a improvisação. Tendo como ponto de partida o projecto pessoal “Era uma vez...”, que foi ao encontro inesperado deste universo e se tornou o motor de arranque para toda esta aventura, este relatório abordará algumas destas linguagens, conceitos e questões que surgiram, fundamentando-se no estágio com as Companhia do Chapitô (Portugal) e Shifting Sands Theatre Company (Inglaterra), sendo que a Commedia dell´Arte será a principal referência enquanto linguagem “modelo” ao longo de todo o relatório, por ter aprofundado um conhecimento teorico-prático fundamental durante a minha posterior estadia em Itália. Para que a comicidade aconteça é necessário, acima de tudo, que o actor esteja disponível para “jogar”. Mas também todos os membros do grupo deverão ter semelhante disponibilidade já que as relações que estabelecem entre si são fundamentais para tornar qualquer “jogo” possível. Do mesmo modo, o playful actor deverá encarar todos os seus recursos técnicos, não pela técnica em si, mas para a potencialização da comicidade através do “jogo” e da brincadeira, onde aprende a lidar constantemente com o imprevisto.
- O contador de históriasPublication . Silva, Ana Sofia Monteiro; Antunes, David; Aprea, CiroEste relatório divide-se em três capítulos: O contador de histórias; Um espaço vazio; O Espaço, Eu e o Outro – uma oração. O contador de histórias defende que apenas existe uma forma de contar uma história: não saber que história se irá contar, mas ainda assim contá-la. Este processo caracteriza-se, essencialmente, por uma tentativa constante por lembrar. Neste sentido, a memória e a palavra funcionam como elementos auxiliadores, mas também, desviantes da trajectória da história. É discutida a importância da acção e do estático, o que significa descobrir a história e o que é que a constitui. Um espaço vazio aborda a temática da visão e pensa a sua relação com a capacidade de sobrevivência. Posto isto, é debatida a pertinência do que é pequeno, visto que, contém a possibilidade de tornar-se no grande desejado. Introduzem-se os seguintes conceitos: realidade e ideia e comenta-se a sua fragilidade, bem como o seu papel enquanto agentes da acção; o foco e a mudança de foco e em que medida dependem de uma atitude séria e, ao mesmo tempo, pouco séria. Em suma, neste capítulo defende-se que poder ver é o princípio. O Espaço, Eu e o Outro – uma oração questiona como é que se pode fixar o tempo, à equação do espaço, do eu e do outro, sem o matar. Neste sentido, tenta-se compreender o tempo sob a perspectiva da profecia, refere-se a importância da oração como uma prática face ao silenciamento do indivíduo, para que este seja capaz de ouvir “aquele que fala” e, também, a importância de apresentar o abstracto de uma forma concreta.Numa segunda fase, exploram-se as dinâmicas do indivíduo no espaço e as suas interferências com códigos já estabelecidos. Por último, põe-se em questão dois sistemas de linguagem: o horizontal e o vertical.
- Corre mãe! Corre!Publication . Pires, Frédéric da Cruz; Rosa, Armando Nascimento; Aprea, CiroO presente relatório representa o trabalho desenvolvido na criação e apresentação do espetáculo Corre Mãe! Corre! pelo Leirena Teatro, no âmbito do Mestrado de Teatro - especialização em Teatro do Movimento da Escola Superior de Teatro e Cinema. É objeto de estudo neste relatório as referências e os conhecimentos artísticos que possibilitaram a exploração de um processo e de uma linguagem na construção de um espetáculo de teatro relacionado com a região onde o Leirena Teatro se encontra inserido, Leiria. Para esse efeito, evoca-se no presente a importância da comunidade na conceção deste produto artístico. O diálogo existente entre os dados adquiridos no processo de pesquisa e os conhecimentos artísticos que a companhia detém, permitiu desenvolver uma dramaturgia textual e cénica singular que estabeleceu um ponto de contacto importante com a comunidade ao envolver a cultura da Região Centro à arte teatral. Sublinha-se que esta flexibilidade originou a criação de um espetáculo que, apesar de fazer alusão a um momento histórico que afirmou Portugal enquanto nação através da Batalha de Aljubarrota contra a invasão Castelhana, representa a luta de uma mãe que tudo faz para garantir a segurança da sua família. O processo de pesquisa e construção do Corre Mãe! Corre! teve início em abril de dois mil e doze e a sua estreia aconteceu no Teatro Miguel Franco, Leiria, a três de novembro do mesmo ano, estando com temporada marcada pelo País até catorze de setembro de dois mil e treze.
- Uma dramaturgia da viagem: registos de uma experiência [TheaterSpielhaus]Publication . Mendes, Joana Andrés da Cunha; Aprea, Ciro; Marshall, GrantlyEste relatório descreve a experiência do estágio do Mestrado em Artes Performativas, com especialização em Interpretação, que realizei na companhia American Drama Group Europe na cidade de Munique, na Alemanha. Este estágio levou-me a enfrentar desafios que não estava à espera e estes mesmos testaram a minha capacidade de enriquecer o meu papel como actriz. Encontrei uma companhia – TheaterSpielhaus – que necessitava de um actor, e a partir daí comecei a construir um espectáculo e uma personagem baseada na minha recente experiência de ser emigrante. Esta jornada levou-me a uma introspectiva sobre os elementos que envolvem a posição do intérprete no espaço desconhecido.
- Espelhos nus Sohlepse: trípticoPublication . Pita, André Joaquim Correia; Aprea, CiroEste relatório, que se denomina de ensaio em estado literário, é uma reflexão acerca do processo que levou à criação do projecto ESPELHOS nus SOHLEPSE. Ele resulta de um processo performativo e académico de reflexão acerca do papel do corpo no corpo do actor, no seu trabalho artístico. ESPELHOS nus SOHLEPSE tem o seu início com uma abordagem ao auto-retrato até que termina na morte do próprio actor. Este é um trabalho criativo onde se constrói uma máquina de guerra como potencialidade teatral e que ganha a forma final num quadro em tríptico. Na procura de um evento performativo que se auto-destrói, por esgotamento, para se re-criar no momento da sua actualidade plástica, dá-se primazia aos afectos e à presença do actor/artista, em detrimento do regime semiótico que teima em prender os seus órgãos. Neste movimento revolucionário, assiste-se à osmose entre a poesia e o conceito, criando duas abordagens sobre o papel do corpo no corpo do actor: Actor Nuvem e Dramaturgia do Actual. Nesta criação, destrói-se uma tradição dialéctica e eleva-se o corpo do actor a um volume esvaziado de interioridade, lançando-o na paradoxal zona de fronteira. Este é um trabalho que teve o seu debut público em Julho de 2016 e que está em constante actualização, pelo que, a sua forma actual, é meramente uma duração temporária.
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