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- Crafting political gestures of locality: The transposition of artisanal traditions in the artwork of Catarina BrancoPublication . Nolasco, AnaThis article seeks to shed light on the transposition of traditional crafts related to the popular religion of the Azores into the secular context of art in the works of Catarina Branco, taking two of the artist’s exhibitions ‐ Fez-se Luz, 2012, and Alminhas, 2013 ‐ as case studies. The research first shows how this transposition leads to the cross-fertilization of the religious and artistic domains, imbuing art with greater spirituality and introducing reflections concerning contemporary issues, such as emigration and the position of women into the context of religion. Second, I discuss how the contingent nature of craft in art is used as a disruptive element that liberates the imagination, thought and feelings, dismantling hierarchies between the manual and the intellectual, the masculine and the feminine, as well as those between religion, art and craft, through embodied gesture. Religion is here understood in its wider sense as a form of mediation of the transcendent (Meyer 2009). I argue that these works can be seen as a political gesture, which highlights the past of women who lived in anonymity, simultaneously preserving and renewing traditional crafts that are dying out while also deconstructing the false dichotomy between the manual and the intellectual or spiritual. The act of papercutting gives physical form to the experiences of Azorean women, while at the same time addressing questions relevant to the human condition, including migration and the eternal search for transcendence. Through its inevitable polysemy, this act reveals meanings that have been hidden by habit, allowing the viewer to rediscover them.
- Oficina da Cor, espaço de experimentação: as possibilidades criativas do brancoPublication . Nolasco, AnaO fenómeno da cor é um bom ponto de partida para refletirmos sobre o processo criativo: a cor não existe por si só, independentemente do sujeito que a perceciona. Na realidade, resulta de um encontro de muitas variáveis: a existência de luz de comprimento de onda entre 400 e 700 nm, o facto de sermos portadores de células fotorreceptoras, a memória de experiências anteriores, a própria interação das cores entre si e o contexto históricocultural. Do mesmo modo, o processo criativo também resulta do encontro de inúmeras variáveis, depende da perceção sensorial e é, simultaneamente, um fenómeno subjetivo e social.
- Gazes from the South: The Tchiloli and the Work of René TavaresPublication . Nolasco, AnaIn a series of drawings published in 2011 (Figs. 1–4), René Tavares expresses his experience of the Tchiloli, a drama endemic to São Tomé and Príncipe which is intertwined with his own artistic development. In this work, paintings and drawings exchange roles in a continued masquerade spread across blank white pages where, like erratic thoughts, gestures interrupt each other, wander and digress into diluted stains of colour. In one of these images, we can see a figure on the left, possibly the emperor Charlemagne,1 wearing a crown and a red cloak, whose face blends with a dark stain in the background (Fig. 1). In the foreground, slightly to the right, stands the count de Ganelon, the empress's brother, heading somewhere to the right of the observer. Where his face should be, we find...
- Creative Practices and Social Imaginaries: the 8th São Tomé and Príncipe Biennial of Arts and CulturePublication . Nolasco, AnaThe main aim of this article is to analyze how the São Tomé and Príncipe Biennials of Art and Culture, and in particular, the eighth edition—the Festival N’Gola—have contributed to the creation of new social imaginaries through the innovation of artistic practices in the specific socio-historical context of the island. To this end, I have chosen to analyze projects which were undertaken at the eighth edition of the biennial or which were initiated there before being expanded into a broader context, and which involved artists working directly with communities in São Tomé and Príncipe, with the aim of encouraging social transformation. These projects are 1.) Água Grande (figs. 1, 2, 3, 4, and 5), a tapestry designed by Dutch designer, Nikkie Wester, and made with the participation of about 25 Santomean weavers over a period of three years, 2) O Mundo das Voltas, collaboratively carried out by several Santomean participants during a workshop given by Nigerian artist Emeka Okereke, as part of the trans-African Invisible Borders project (fig. 6), 3) FACA—Fábrica das Artes, Ambiente, Cidadania Ativa, a project based in an old palm oil factory in the Roça of Água Izé ((fig. 7), and 4) the Reino Angolar project by Santomean artist, Kwame Sousa (figs. 8, 9 and 10). The term “roça” refers to a form of rural property, usually of monoculture—cacao and coffee—reaching its height at the end of the nineteenth and beginning of the twentieth centuries). Through a comparative analysis, I shall address some of the questions that arise from the different notions of “social transformation” articulated in each of these case studies. I will also attempt to decipher some of the dynamics involved in the implementation of social projects in the context of São Tomé and Príncipe, as well as the ways in which creative practices can decolonize social imaginaries.
- Experiência Estética na Arte e no Design: casos de estudoPublication . Nolasco, Ana; Bárrios, JorgeEste ensaio procura refletir sobre as tensões entre dois conceitos geralmente tidos como antagónicos: a função e a experiência estética. Procuraremos demonstrar como, no regime estético, tal como é definido por Ranciére, estes não se opõem: o que caracteriza, precisamente, o regime estético é a abolição das fronteiras rígidas entre os domínios e as atividades a eles associadas. Estas inseriam-se num sistema autoritário na medida em que as formas de interpretação e de utilização eram dirigidas para certos enquadramentos pré circunscritos. Neste contexto, procuraremos analisar o modo como os sentidos (do corpo e das interpretações) se libertam através da polissemia de significados que advém da descontinuidade entre as coisas e as suas leituras e usos, através da analise de casos de estudo de arte e design, nomeadamente, Joe Chair de Jonathan de Pas, Q- Drum criado pelos designers P. J. e J. P. S., Hendrikse, um caso de design não intencional e por fim a instalação Tropicália de Hélio Oiticica.
- O gesto político em germe: arte, artesanato, design e feminismo: perspetivas insulares atlânticasPublication . Nolasco, AnaNo início do seu livro Gestos, Flusser define o gesto como “um movimento do corpo ou de um instrumento ligado a ele para o qual não há nenhuma explicação causal satisfatória”, ao contrário do puro movimento reflexivo do corpo ou da ação prática, que apenas executa maquinalmente uma função, os quais se podem “explicar satisfatoriamente de forma causal” (Flusser, 1994: 7). Ao contrário destes movimentos, cujo significado é dado à partida por uma causa fisiológica ou por um objetivo pré-definido, o que caracteriza o gesto é que ele visa o futuro: é o seu fim a vir que lhe confere o significado, o seu significado está sempre porvir (1994, p. 90). Este facto é determinante para outra característica atribuída por Flusser ao gesto: ele é simbólico. Isto é: o seu futuro, ou seja, quem o interpreta, ao fazer a sua própria leitura, é que lhe atribui um significado.
- Da representação à experiência: um percurso pela paisagem na obra de João QueirozPublication . Nolasco, AnaNo contexto de uma reflexão sobre a relação entre a arte e a contemporaneidade, propomos uma análise de algumas obras de João Queiroz. A questão poderá equacionar-se deste modo: como sobrevive o género paisagem, na qual estas obras, em última análise, se filiam, num novo paradigma que não dá a primazia à visão. Em consequência, coloca-nos perante a própria sobrevivência da pintura, numa época em que a instantaneidade da comunicação põe em causa a corporalidade da memória e a memória do corpo, e assim, o próprio corpo da pintura.