ESTC - Artigos
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Entradas recentes
- Da imaginação à voz: interioridade afetiva e corporeidade no trabalho da direção vocal com o atorPublication . Henriques, JoãoO presente artigo propõe uma reflexão sobre o modo como os mecanismos da corporeidade e interioridade afetiva, imagens mentais e emoção, simulação e memória, encontro e empatia, estabelecem um circuito de contaminações sucessivas para a ativação eficaz e expressiva da voz e da palavra no trabalho sobre o texto dramático, na relação entre a direção vocal e o ator. Partindo dos princípios da embodied cognition, propõe-se defender o contributo colaborativo que esta relação pode acrescentar aos processos de criação cénica, ao promover a relação entre a palavra e a força da sensação do seu imaginário mental partilhado, fazendo emergir insights a que o corpo do ator dá voz.
- Criação em diálogo: interpretação e direção vocal em turismo infinitoPublication . Henriques, João; Silva, José EduardoEste artigo propõe uma reflexão dialógica entre um ator e um diretor vocal sobre o processo de criação do espetáculo Turismo Infinito (2007). Nele, e a partir da prosa poética de O Livro do Desassossego, de Fernando Pessoa/Bernardo Soares, o trabalho de voz e texto é analisado sob a perspectiva conceptual do encontro. Pretende-se dar visibilidade aos modos como a colaboração conduz a pesquisa criativa, atmosfera propícia à emergência do novo; como a confiança consolida a formação de um vocabulário afetivo criador, onde o imaginário poético adquire sonoridade e a voz se transforma em presença viva em cena; culminando numa reflexão sobre como esse trabalho se desenvolve e expande nas diversas reposições do espetáculo.
- Entre a pedagogia da voz e a direção vocal: reflexões sobre aspectos comuns e autónomos das suas práticasPublication . Henriques, JoãoA direção vocal, enquanto atividade colaborativa das artes cênicas, estabelece-se como um lugar de desenvolvimento de estratégias de trabalho de voz e texto com o ator, em processos de criação. Podendo ser considerada uma extensão da pedagogia vocal, propomos que, para além dos pontos em comum, existem fatores que diferenciam as suas práticas, como contexto e tempo de duração do trabalho, condições e expectativas de resultados, papeis e dinâmicas relacionais e outras competências específicas. O artigo pretende analisar esses fatores a partir do modo como os conceitos de autoimagem, congruência e autenticidade vocais, regulação afetiva e hábitos vocais inconscientes são abordados nas duas práticas.
- O retrato de "uma mulher no teatro"Publication . Antunes, DavidRecensão do livro Ensaios de Teatro, de Eugénia Vasques.
- Ensino artístico e conteúdos 3D: exploração do software blender na criação de projetos visuaisPublication . Varela, Teresa MariaO presente texto procura refletir sobre as atividades desenvolvidas nas práticas artísticas no ensino superior, centradas na exploração e experimentação do software Blender para a criação de conteúdos 3D em projetos visuais. O principal objetivo consiste em refletir sobre como integrar tecnologia e criatividade no ensino superior artístico, promovendo processos de trabalho que incentivem a investigação autónoma por parte dos estudantes, com base em temas da sua motivação pessoal. A metodologia utilizada assentou em dinâmicas dialógicas, num ambiente de aprendizagem flexível e colaborativo, envolvendo estudantes de duas turmas, ao longo de um semestre letivo, durante os últimos dois anos, uma turma em cada ano letivo. As atividades foram estruturadas em torno de projetos individuais e interdisciplinares, estimulando o desenvolvimento criativo dos estudantes e incentivando-os a pesquisar, tomar decisões e autorregular as suas ações. Num ambiente de aprendizagem onde os estudantes a par da exploração de ferramentas digitais, decidem o que e como aprender, tornando-se também eles responsáveis pela sua própria aprendizagem. Estas práticas contribuem para os estudantes afirmarem a sua autonomia e desenvolverem tanto a criatividade individual como a criatividade colaborativa. Além disso, importa identificar e compreender como algumas práticas pedagógicas podem ajudar o desenvolvimento criativo dos estudantes ou, pelo contrário, algumas ações podem constituir barreiras à criatividade, o que implicam a pessoa que leciona. Este enquadramento possibilita uma análise crítica das práticas pedagógicas adotadas pelo professor, especialmente no que diz respeito ao papel da mediação, da escuta ativa e do incentivo à autonomia. Os principais resultados demonstram que o uso de software digital, como o Blender — de acesso livre e multiplataforma — estimula a criatividade, a autoria e o diálogo entre os estudantes. A produção de conteúdos 3D revelou-se uma ferramenta versátil e eficaz para o desenvolvimento de competências artísticas e técnicas, permitindo aos estudantes estabelecerem conexões entre diferentes áreas do conhecimento. Conclui-se que as práticas pedagógicas orientadas para a experimentação tecnológica e para a valorização da autoria contribuíram significativamente para o envolvimento dos alunos, promovendo a autonomia, o pensamento criativo e o progresso do seu conhecimento enquanto agentes ativos no processo educativo. Ainda assim, a reflexão sobre esta experiência evidencia a importância de um acompanhamento contínuo por parte do professor para superar os desafios inerentes à integração tecnológica, para promover a realização de experiências que desenvolvem a expressão criativa dos estudantes, assegurando a eficácia e a relevância dessas práticas no contexto do ensino artístico contemporâneo.
- A propósito da lei especial para o Ensino Superior Artístico prevista no Regime Jurídico das Instituições de Ensino Superior (RJIES)Publication . Marecos, Carlos; Fernandes, João; Cordeiro, Marta; Morais Alexandre, Paulo JorgeImpondo-se a necessidade do ensino superior artístico se reger por normas regulamentares específicas, nomeadamente abrindo a possibilidade de colaboração entre os dois subsistemas do Ensino Superior Português, como referido no Relatório Hassan, produz-se uma reflexão/proposta que fornece subsídios para a revisão do RJIES que abranja efetivamente o ensino superior artístico.
- Todos os nomes têm um rostoPublication . Morais Alexandre, Paulo JorgeAnalisa-se a obra escultórica de António Vidigal, em particular na representação do retrato enquanto processo de inscrição da identidade, da memória e da experiência humana. É estabelecido um diálogo entre a reflexão literária de José Saramago e a prática escultórica de Vidigal, evidenciando como o retrato ultrapassa a mera reprodução física para se tornar um espaço de experimentação formal, emocional e temporal. O texto destaca ainda a relação íntima entre escultor e retratado. Por fim, foca-se a diversidade de materiais e técnicas utilizadas por António Vidigal que revelam um percurso contínuo de investigação artística.
- Contra os canhões: o cinema brasileiro na cena lusíada, do cinema novo às estéticas de guerrilhaPublication . Morais Alexandre, Paulo Jorge; Weyl, FranciscoO artigo investiga a influência do Cinema Novo brasileiro, especialmente a obra de Glauber Rocha, nas cinematografias de resistência em Portugal. A problemática central é compreender como práticas cinematográficas insurgentes, articuladas entre Brasil, Portugal e África lusófona, se consolidam como instrumentos de contestação cultural, política e social em contextos pós-coloniais e neoliberais. O objetivo é analisar as interações históricas e estéticas entre essas cinematografias, suas metodologias de baixo orçamento, trabalho comunitário e estratégias criativas para contornar limitações estruturais, produzindo narrativas contra-hegemônicas. A metodologia combina pesquisa histórica, análise fílmica, revisão bibliográfica e observação participante em contextos de produção, ensino e exibição, incluindo o papel da Escola Superior de Teatro e Cinema (ESTC) e do Instituto Politécnico de Lisboa como polos de formação e difusão desse cinema.
- Quando é que não somos auto-biográficos: como continuar a desenvolver práticas artísticas sem o risco de ser absorvido pela teoria (melhor) como continuar a desenvolver práticas de investigação em arte sendo absorvido pela teoriaPublication . Bucchieri, Jean PaulA experiência das práticas artísticas que tenho vivido, convida-me a incluir o diálogo com a literatura, o processo reflexivo, a necessidade da referência, o sair de mim, o ultrapassar das fronteiras, o processo de estranhamento, o diálogo constante com outros autores, a imanência, a transcendência, a necessidade de "pensar um pensamento crítico", o confronto continuo com o desconhecido a necessidade de delimitar o campo de criação, a dramaturgia como uma' geografia das práticas, a constante produção de problemas, um questionamento contínuo, a necessidade de individuar um sistema de relações, a acção incessante de tradução, a procura de tornar o discurso legítimo, a busca infinita do devir, o intangível, o desdobramento. No entanto, esse mesmo fazer da criação artística não sei se contempla a obrigatoriedade da clareza discursiva em função do receptor, o protocolo formal da académia, a procura da forma correcta, o seguimento de um conjunto de regras e referências, a aplicação de normas específicas, entre outras.
- Um ex-líbris é…Publication . Morais Alexandre, Paulo JorgeAnalisa-se uma marca de posse muito particular, o ex-líbris, explica-se o que é, como se utiliza, como se realiza, as diferentes técnicas e as principais características que pode ter.