ESTC - Artigos
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Entradas recentes
- Ensino artístico e conteúdos 3D: exploração do software blender na criação de projetos visuaisPublication . Varela, Teresa MariaO presente texto procura refletir sobre as atividades desenvolvidas nas práticas artísticas no ensino superior, centradas na exploração e experimentação do software Blender para a criação de conteúdos 3D em projetos visuais. O principal objetivo consiste em refletir sobre como integrar tecnologia e criatividade no ensino superior artístico, promovendo processos de trabalho que incentivem a investigação autónoma por parte dos estudantes, com base em temas da sua motivação pessoal. A metodologia utilizada assentou em dinâmicas dialógicas, num ambiente de aprendizagem flexível e colaborativo, envolvendo estudantes de duas turmas, ao longo de um semestre letivo, durante os últimos dois anos, uma turma em cada ano letivo. As atividades foram estruturadas em torno de projetos individuais e interdisciplinares, estimulando o desenvolvimento criativo dos estudantes e incentivando-os a pesquisar, tomar decisões e autorregular as suas ações. Num ambiente de aprendizagem onde os estudantes a par da exploração de ferramentas digitais, decidem o que e como aprender, tornando-se também eles responsáveis pela sua própria aprendizagem. Estas práticas contribuem para os estudantes afirmarem a sua autonomia e desenvolverem tanto a criatividade individual como a criatividade colaborativa. Além disso, importa identificar e compreender como algumas práticas pedagógicas podem ajudar o desenvolvimento criativo dos estudantes ou, pelo contrário, algumas ações podem constituir barreiras à criatividade, o que implicam a pessoa que leciona. Este enquadramento possibilita uma análise crítica das práticas pedagógicas adotadas pelo professor, especialmente no que diz respeito ao papel da mediação, da escuta ativa e do incentivo à autonomia. Os principais resultados demonstram que o uso de software digital, como o Blender — de acesso livre e multiplataforma — estimula a criatividade, a autoria e o diálogo entre os estudantes. A produção de conteúdos 3D revelou-se uma ferramenta versátil e eficaz para o desenvolvimento de competências artísticas e técnicas, permitindo aos estudantes estabelecerem conexões entre diferentes áreas do conhecimento. Conclui-se que as práticas pedagógicas orientadas para a experimentação tecnológica e para a valorização da autoria contribuíram significativamente para o envolvimento dos alunos, promovendo a autonomia, o pensamento criativo e o progresso do seu conhecimento enquanto agentes ativos no processo educativo. Ainda assim, a reflexão sobre esta experiência evidencia a importância de um acompanhamento contínuo por parte do professor para superar os desafios inerentes à integração tecnológica, para promover a realização de experiências que desenvolvem a expressão criativa dos estudantes, assegurando a eficácia e a relevância dessas práticas no contexto do ensino artístico contemporâneo.
- A propósito da lei especial para o Ensino Superior Artístico prevista no Regime Jurídico das Instituições de Ensino Superior (RJIES)Publication . Marecos, Carlos; Fernandes, João; Cordeiro, Marta; Morais Alexandre, Paulo JorgeImpondo-se a necessidade do ensino superior artístico se reger por normas regulamentares específicas, nomeadamente abrindo a possibilidade de colaboração entre os dois subsistemas do Ensino Superior Português, como referido no Relatório Hassan, produz-se uma reflexão/proposta que fornece subsídios para a revisão do RJIES que abranja efetivamente o ensino superior artístico.
- Todos os nomes têm um rostoPublication . Morais Alexandre, Paulo JorgeAnalisa-se a obra escultórica de António Vidigal, em particular na representação do retrato enquanto processo de inscrição da identidade, da memória e da experiência humana. É estabelecido um diálogo entre a reflexão literária de José Saramago e a prática escultórica de Vidigal, evidenciando como o retrato ultrapassa a mera reprodução física para se tornar um espaço de experimentação formal, emocional e temporal. O texto destaca ainda a relação íntima entre escultor e retratado. Por fim, foca-se a diversidade de materiais e técnicas utilizadas por António Vidigal que revelam um percurso contínuo de investigação artística.
- Contra os canhões: o cinema brasileiro na cena lusíada, do cinema novo às estéticas de guerrilhaPublication . Morais Alexandre, Paulo Jorge; Weyl, FranciscoO artigo investiga a influência do Cinema Novo brasileiro, especialmente a obra de Glauber Rocha, nas cinematografias de resistência em Portugal. A problemática central é compreender como práticas cinematográficas insurgentes, articuladas entre Brasil, Portugal e África lusófona, se consolidam como instrumentos de contestação cultural, política e social em contextos pós-coloniais e neoliberais. O objetivo é analisar as interações históricas e estéticas entre essas cinematografias, suas metodologias de baixo orçamento, trabalho comunitário e estratégias criativas para contornar limitações estruturais, produzindo narrativas contra-hegemônicas. A metodologia combina pesquisa histórica, análise fílmica, revisão bibliográfica e observação participante em contextos de produção, ensino e exibição, incluindo o papel da Escola Superior de Teatro e Cinema (ESTC) e do Instituto Politécnico de Lisboa como polos de formação e difusão desse cinema.
- Quando é que não somos auto-biográficos: como continuar a desenvolver práticas artísticas sem o risco de ser absorvido pela teoria (melhor) como continuar a desenvolver práticas de investigação em arte sendo absorvido pela teoriaPublication . Bucchieri, Jean PaulA experiência das práticas artísticas que tenho vivido, convida-me a incluir o diálogo com a literatura, o processo reflexivo, a necessidade da referência, o sair de mim, o ultrapassar das fronteiras, o processo de estranhamento, o diálogo constante com outros autores, a imanência, a transcendência, a necessidade de "pensar um pensamento crítico", o confronto continuo com o desconhecido a necessidade de delimitar o campo de criação, a dramaturgia como uma' geografia das práticas, a constante produção de problemas, um questionamento contínuo, a necessidade de individuar um sistema de relações, a acção incessante de tradução, a procura de tornar o discurso legítimo, a busca infinita do devir, o intangível, o desdobramento. No entanto, esse mesmo fazer da criação artística não sei se contempla a obrigatoriedade da clareza discursiva em função do receptor, o protocolo formal da académia, a procura da forma correcta, o seguimento de um conjunto de regras e referências, a aplicação de normas específicas, entre outras.
- Um ex-líbris é…Publication . Morais Alexandre, Paulo JorgeAnalisa-se uma marca de posse muito particular, o ex-líbris, explica-se o que é, como se utiliza, como se realiza, as diferentes técnicas e as principais características que pode ter.
- Escultura feita poesiaPublication . Morais Alexandre, Paulo JorgeLaranjeira Santos viveu entre 1930 e 2024, tinha ateliê nos Coruchéus, mas também morava e, sobretudo, esculpia na sua quinta na Chilreira, concelho de Sintra, e é, muito objetivamente, um dos mais relevantes escultores portugueses da modernidade, sendo da sua autoria a primeira escultura verdadeiramente moderna com implantação pública na cidade de Lisboa, onde teve como colaborador o arquiteto Rodrigues Fernandes. Trata-se de um monumento comemorativo da primeira travessia aérea do Atlântico Sul, por Gago Coutinho e Sacadura Cabral, implantado primeiro junto à Torre de Belém. Hoje esta importante escultura está no topo da avenida da Igreja, junto à igreja de São João de Brito.
- Introduction: hybridity as an inescapable condition of the artsPublication . Mata, MariaO artigo introdutório ao número especial da revista Rhinocervs – Cinema, Dança, Música, Teatro (Junho 2025), intitulado Nexos Intermediais – O Estado Impuro das Artes, explica a lógica subjacente ao tema do hibridismo artístico a partir de duas perspectivas aparentemente opostas, a das artes e a dos mediums (em português: meios), que, no entanto, se mesclam no conceito e na prática da Intermedialidade.
- Pinto de Campos e o Teatro Experimental de CascaisPublication . Morais-Alexandre, PauloPinto de Campos atingiu quase o estatuto de figura mítica como figurinista e cenógrafo para o Teatro de Revista à Portuguesa, mas normalmente omite-se o seu trabalho para um teatro mais erudito e até experimental, caso da sua profícua colaboração com o Teatro Experimental de cascais e com o encenador desta companhia, Carlos Avilez, o que se analisa no presente texto.
- Coco ChanelPublication . Morais-Alexandre, PauloCoco Chanel é uma referência absoluta da Moda no século XX. Por ocasião de uma exposição que homenageia esta importante costureira no Centro Cultural de Cascais, analisam-se alguns aspetos da sua vida e das suas criações, nomeadamente as mais relevantes e inovadoras.