ESD - Comunicações
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Recent Submissions
- Registos de um processo “a pertinência dos seres”Publication . Xavier, Madalena; Franco, JoanaEste recurso artístico-pedagógico foi desenvolvido no âmbito do projeto Criação Coreográfica- Processo, Registo e Análise, Instituto Politécnico de Lisboa, (IPL/2021/CC-PRA_ESD)
- Creative research practices: interdisciplinarity between choreography and dramaturgy/interpretationPublication . Garcia, VítorVisible (AB/sence) is the result of the creation of an artistic object, through the establishment of an interdisciplinary relationship between the various contributions in a choreographic, interpretive and research process, it’s materialization in a mixed format between performance and communication and its presentations in alternative spaces. It’s a physical study of the idea of absence in the act of being present. Making visible something invisible is a great challenge for artists who transform their own bodies into subjects and objects of research. Creating interpretive vulnerability states to establish alterity connections with the audience. Questioning strategies and systematizing creation tools that enhance composition and interpretation processes in Dance. This text is part of the performance Visible (AB/sence), as an oral public communication, that takes place after the presentation of the choreographic work (in)VISIBILITY, at the “Presence, Absence and Invisibility International Encounter”, FCSH_UNOVALISBOA, October 12th, 2022.
- Documentary research, oral history and discourse analysis: A methodological approach to the study of school objectsPublication . Lopo, Teresa TeixeiraIn this paper we introduce the methodological approach followed in the research project ESDmap, being carried out at the Lisbon School of Dance/Escola Superior de Dança of the IPL-Polytechnic of Lisbon. This project, aiming to highlight the School's connection to its historical journey and material memory, focuses on the educational heritage of the School and on the school objects that constitute it, to identify in the history of the institution the contexts in which these artifacts were used between 1983 and 2016, to problematize, in a pioneering analysis on higher education, its relation to the teaching of dance practices, and, in addition, by exploring the artistic dimension, to assign, through the choreographic creation, another performativity and a new present to these school objects. To achieve this end, the project was unfolded into three main research axes, respecting the first one to the history of the institution and aiming to reconstitute, through archival and documentary research procedures, the history of the Lisbon School of Dance/Escola Superior de Dança between 1983 - the School's foundation date - and 2016. The second research axis focuses on the educational heritage/school objects, aiming to locate and select tools, teaching materials and other objects used by teachers and/or students of the School for the purposes of teaching and learning dance practices and which involved, among other tasks, the creation of a registration and information database, using procedures adapted from the standards that have been applied in the inventory of the movable heritage of Portuguese schools. In the current stage of the research, a first set of school objects that have been used between 1983 and 2016 in the curricular units of Vocabulary Analysis, Anatomophysiology, Repertory Studies, Production, Music and Rhythm, and Movement Analysis and Notation, was collected, classified, photographed and/or digitized. This collection of school objects includes manuals, models, diagrams, costumes, representations of the skeletal system, VHS tapes, photographs, musical instruments, and composition exercises and their graphic records. Finally, the third axis focuses on the relation of school objects to the teaching of dance practices. For this purpose, selection criteria were defined to identify key informants (current and/or former teachers and students) that could provide extended information on the use of the school objects that have been collected. In-depth interviews were conducted. These interviews, rather than follow a set of pre-determined questions, took on the form of a series of conversations. In conducting and analyzing the interviews we used methods of oral history and discourse analysis. Placing emphasis on the significance of temporal context and memory we set out to explore how school objects can be used to bring the past into the present and thus generate new insights into teachers' practices. We establish, therefore, the convergence with the current policies that value education and cultural heritage, using a descriptive, interpretive, and discovery-focused methodological approach. In the International Multidisciplinary Congress - Web of Knowledge we will provide an overview of this approach, reflecting upon its strengths and the key challenges experienced by the research team.
- Graphic score of a choreography in the Benesh motion notation systemPublication . Cardoso, Ofélia Maria Rodrigues VargasGraphic score of a choreography in the Benesh motion notation system. Within the framework of the Panel Show me how it was: Dance practices and memory. The digital school collection of objects from the Lisbon School of Dance /Escola Superior de Dança and from the school collection of objects already selected, we will introduce a graphic score of a choreography, in the Benesh motion notation system. The Benesh notation system was developed by Rudolf Benesh in 1955 as a way of recording and preserving choreographic works for later reproduction. Five-line rows are used, similar to music scores, where it is possible to record, through coded written signals, all the positions of a body or of several bodies, as well as the dynamics, quality of movement, use of space and all the necessary elements to make possible the reconstruction of a choreography. This notation system was a subject of study in the ESD courses and, with the support of the teacher's manual, was put into practice in the registration of choreographic pieces of the students. The student Ofélia Cardoso choreographed, in 1991, to the discipline of Choreographic Studio Composition and Repertoire of the course of Bachelor–specialty of performance of ESD, a piece with three dancers and music of J. S. Bach titled "Cheia de Vida". Within the discipline of Analysis and Notation of Movement III of this same course, she elaborated the score presented in this study, where she recorded a part of the mentioned choreography. We propose to use this score - with the support of the Benesh system manual, one of the school objects in the ESD collection - for the re-creation of the choreographic piece created in 1991 with current ESD students. We will test to what extent this graphic score will contribute and its importance for the creation of a new choreographic piece. Not having the current students the knowledge of this movement notation system, it will be the choreographer who will use this object to transmit the movements of the piece and verify its usefulness in this process. Therefore, we will seek to give a new present to this school object by creating a new context for its use and adding value for the teaching/learning process in the current artistic dimension.
- Cecchetti Diagram: A new presentPublication . Nascimento, Vanda Maria dos SantosNo âmbito do painel Show me how it was: Dance practices and memory. The digital collection of school objects from the Lisbon School of Dance/Escola Superior de Dança e do acervo de objetos escolares já constituído, apresentaremos o diagrama de Enrico Cecchetti (quadrado numerado) constante na sebenta de Barbara Fewster, 2º ano, volume do centre work, na página 4, e exemplos práticos da sua utilização pelos estudantes. Propomo-nos - a partir de um objeto escolar utilizado no quotidiano de ensinar e aprender da Unidade Curricular de Análise de Vocabulário I, lecionada no 1º ano da Licenciatura em Dança - identificar na história da instituição (1983 e 2016) o contexto em que esse artefacto foi utilizado, estabelecendo a sua relação com o ensino das práticas de dança, reconhecendo as mais-valias que se foram adicionando através do trabalho dos alunos/alunas e fornecendo a este objecto, “ponto de partida”, uma dimensão performativa e um novo presente. A opção por este objeto - diagrama de Cecchetti - justifica-se por este incluir-se na metodologia de Bárbara Fewster (referencial metodológico adoptado pela ESD, desde 1986, para o ensino das Unidades Curriculares relacionadas com a Técnica da Dança Clássica) e, por este se ter constituído num importante instrumento de melhoramento da prática pedagógica atual, nomeadamente na lecionação do conteúdo “posições e direções do corpo no espaço”, constante da Ficha da Unidade Curricular de Análise de Vocabulário I. Criado por Cecchetti (1850 - 1928) - bailarino, coreógrafo e mestre de bailado - serve de referência para a colocação espacial do bailarino em correspondência com a numeração convencionada das 4 faces e 4 vértices de um quadrado imaginário, possibilitando a designação e terminologia das várias direções que o bailarino adota no espaço, consoante o seu posicionamento relativamente a estes pontos (en face, croisé, effaccé ou écarté) e aos movimentos que nele executa (devant, derrière e à la seconde). Recorrendo a novas abordagens teórico-metodológicas em sala de aula, estimulando a capacidade criatividade dos estudantes e potenciando a riqueza da heterogeneidade das formações base dos estudantes da ESD, foi possível equacionar e experimentar uma nova forma de olhar e dominar o conteúdo programático “Posições e direções no espaço”. Assim, para além do domínio dos conteúdos através da transmissão dos conceitos e da sua experimentação, apostou-se na procura de novas soluções, em novas formas de preservação da memória deste conteúdo e de novas abordagens do material para futuras atividades dos estudantes.
- Latent tradition in modern dancing: the body politics of “The Green Table”Publication . Graça, Cristina Maria Pereira de AlmeidaIn the turmoil of the Weimar Republic German choreographer Kurt Jooss created The Green Table (1932), a farsighted ballet that critically looked back at the atrocities and suffering inflicted by of World War I and anticipated the events of World War II. Although Jooss´s piece drew directly from the ongoing political climate, the narrative was placed in an untraceable location and time, thus rendering it a timeless, universal protest against war that made The Green Table artistically and aesthetically resilient. In this paper we will analyze how Jooss expressed political opinions and conveyed social commentary, claiming his share of the sensible in Rincière´s words, through both experimental and traditional movement (modern dance and ballet), and how dance as a non-verbal art form used its instrument, the human body, to convey images of tradition, repression and cultural symbolisms of race and gender.
- Pausa: uma ocupação espacialPublication . Crespo, FernandoEm 1. prática, são analisados, numa perspetiva coreológica, os elementos que, primeiramente, se integram e destacam na performance art realizada e de que modo estes influenciam a relação com o público. Procurou-se, dentro da descrição da preparação de “N 38° 42.7224’ / W 009° 8.442’ pausa”, percepcionar em que aspetos o elemento do acaso esteve presente.Em 2. Teoria questiono a impossibilidade de materializar a inexistência das coisas, suportando e integrando desta forma a ação de pausar como ação do corpo e completando com alguns aspectos caracterizadores da mesma. A ação de pausar é, então, identificada no contexto, nas frases de movimento e composição destas. Seguidamente, e numa perspectiva de articulação de outros elementos de movimento, identifico aqueles que poderão estar presentes ou excluídos desta integração. A história e a análise de como os sistemas de notação da dança se têm relacionado com a escrita musical, apropriando-se de conceitos e do grafismo desta, vem ajudar a compreender o conjunto conceptual que suporta a ação de pausar. Por fim, uma seleção de conceitos da ação de pausar são colocados em diálogo com o criado na performance de “N 38° 42.7224’ / W 009° 8.442’ – pausa”.
- La perspectiva entonada de la ejecución musical con el movimiento : desajustes en la tríada : acompañante-bailarín-profesor de danzaPublication . Laguna Grosso, AlejandroEn este estudio se presenta un modelo de trabajo dentro de una clase de danza, basado en la interacción entre el Acompañante Musical de Danza (AMD), el Bailarín (en su condición de estudiante) y el Profesor de danza. El trabajo tiene un carácter introspectivo y se basa en el análisis crítico de la perspectiva del autor, como sujeto implicado en el proceso de la enseñanza del movimiento, desde la posición de acompañante musical en las clases de técnica de danza. El estudio tiene por marco el trabajo realizado en la Escuela Superior de Danza de Lisboa (ESD). Durante este ensayo nos referiremos al AMD, como aquél que construye, ejecuta y ajusta su performance musical, buscando una correspondencia acentual y de frase, con el movimiento que observa. El problema que abordaremos es el desajuste o ruido en la comunicación que sucede durante las diferentes fases del proceso de aprendizaje y ejecución de la frase de movimiento, entre el AMD, el Bailarín y el Profesor. Será analizada la cuestión de porque los 3 sujetos de este modelo no siempre compatibilizan de manera más adecuada, especulándose que se deba a una serie de problemas o causas en el nivel de la información sensorial y la perspectiva de las interacciones entre ellos. Son propuestas algunas estrategias que (i) optimizan el trabajo del AMD; (ii) hacen posible una mejor comunicación con el alumno; y (iii) permiten ampliar el campo pedagógico al aprendizaje musical del movimiento.
- Timing del movimento vs timing musical : visualización transmodal de una frase de movimientoPublication . Laguna Grosso, AlejandroEl acompañante musical de danza (AMD) traduce a sonido secuencias de movimiento, basando su práctica en la observación de las acciones motoras del bailarín. ¿Cómo es que el AMD llega a comprender las calidades motoras en términos musicales? ¿Qué es lo que el AMD identifica a partir de su observación? ¿Cuáles son las diferencias y semejanzas de timing de las representaciones motoras en el planeamiento de una acción cuando se trabaja con estímulos auditivos y visuales en simultáneo? Con el objeto de comenzar a responder algunas de esos interrogantes se diseñó un estudio en el que se indagan diferentes aspectos de la habilidad para sincronizar con la imagen y el sonido de una secuencia de danza de las personas habitualmente involucradas en la realización de este tipo de secuencias (Profesores, Estudiantes Bailarines y AMD).
- A imagem musical do movimento : categorias de análisePublication . Laguna Grosso, AlejandroUm acompanhador compreende o gesto dançado quando consegue extrair do bailarino imagens que assinalam aspectos do estado do seu corpo. O processo de visualização dum movimento resulta da criação de imagens, que surgem da transformação de um estímulo visual, numa imagem mental. Na perspectiva do nosso corpo, tudo o que está “fora” e tudo o que está “dentro” tem um correlato numa imagem, que pode ser explicada como um conjunto de padrões mentais que estão consistentemente relacionados com alguma coisa. O armazenamento destas imagens na nossa memória permite-nos criar um fluxo de imagens a cada momento do nosso pensamento.