ESD - Escola Superior de Dança
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Percorrer ESD - Escola Superior de Dança por Domínios Científicos e Tecnológicos (FOS) "Humanidades: Artes"
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- Inteligência relacional em movimento: dança criativa e educação digital no desenvolvimento socioemocional. II Congresso Internacional Pedagogia XXIPublication . Marques, AnaPretende-se apresentar, neste ePoster, o Projeto de Investigação "Dançar com Emoção: Integração Educativa, Artística e Digital" (IPL/IDI&CA2024/DEm-IEAD_ESD), o qual explora a interseção entre dança criativa, inteligência emocional e educação digital para fortalecer competências socioemocionais de alunos do 3º Ciclo do Ensino Básico. Desenvolvido por dois docentes do ensino superior da Escola Superior de Dança, em colaboração com um diplomado e um estudante, o projeto reflete o desenvolvimento profissional docente e a formação contínua na investigação-ação. A abordagem quasi-experimental inclui um grupo de intervenção e um grupo de controlo em dois contextos distintos: Agrupamento de Escolas D. Dinis (Lisboa) – Workshops pontuais de dança criativa com ferramentas digitais para explorar movimento e expressividade emocional; Agrupamento de Escolas José Cardoso Pires (Amadora) – Aulas regulares de dança criativa, integrando a convergência curricular. O projeto visa desenvolver inteligência emocional e competências socioemocionais e inovar na pedagogia do ensino superior, articulando teoria e prática pedagógica ao incluir um diplomado e um estudante na equipa de investigação. Este ePoster relata as ações em campo e os desafios na implementação das práticas pedagógicas, promovendo inteligência relacional através de empatia, comunicação e cooperação entre alunos e investigadores. A utilização de tecnologias digitais cria ambientes imersivos, permitindo que os alunos explorem emoções através do movimento expressivo. Embora o projeto não explore diretamente a Inteligência Artificial, reconhece-se a sua importância emergente na educação digital. Este projeto pretende contribuir para o desenvolvimento emocional e social dos alunos e demonstrar a relevância da convergência interdisciplinar na educação contemporânea, integrando arte, tecnologia e competências socioemocionais.
- Pulso: qual o potencial humano para incorporar a essência do som?Publication . Peraltinha, Filipa da Silva; Neto, Ângelo CidEste Relatório Final de Projeto fundamenta e analisa a criação coreográfica do solo Pulso, inserido no âmbito do Mestrado em Criação Coreográfica e Práticas Profissionais da Escola Superior de Dança, Instituto Politécnico de Lisboa. Esta peça busca materializar a divisa “vejo som e ouço movimento” através de uma investigação sobre como poderá o corpo atuar como um "corpo contentor", apoiada na perspectiva sinestésica, mas também, na minha experiência profissional nesta área artística. O objetivo é, ainda, investigar a questão “Qual o potencial humano para incorporar a essência do som?” e desenvolver estas ideias, considerando uma pesquisa sustentada em evidências científicas que permitam estabelecer algumas correlações entre a neurociência e a arte. Para a pesquisa e elaboração do score de movimento que orienta a estrutura da peça, foram utilizados métodos de improvisação. Este processo foi, simultaneamente, ancorado em diversos dispositivos e elementos recolhidos durante a pesquisa bibliográfica, bem como metodologias inspiradas pelo trabalho de William Forsythe. Paralelamente, pretende-se que esta criação contribua para uma abordagem exploratória da relação entre dança e música, além de fomentar a continuidade da investigação de novas formas de compartilhar essa experiência com o público. Conclui-se que, para a trajetória a trilhar na área da criação, é essencial integrar uma visão sobre o potencial do corpo humano - na complexa ligação entre a mente e o movimento - como estratégia para a amplificação da experiência sensitiva. Essa perspectiva, fundamentada pelo conhecimento empírico da dança, induz uma imersão contínua na incorporação dos elementos explorados e na maturação das ideias provindas deste texto e do processo criativo, promovendo novas abordagens na relação entre corpo, som e movimento.
- Rebis: estudo coreográfico do corpo que criaPublication . Labau, Nuno; Bentes,, AméliaO presente relatório insere-se no âmbito de uma investigação em práticas artísticas, centrando-se no desenvolvimento do projeto performativo REBIS, enquanto processo coreográfico influenciado por metodologias de investigação. O trabalho tem como principal objetivo explorar a construção e desconstrução da masculinidade hegemónica através do corpo performativo, articulando referências da alquimia, da antropologia e dos estudos de género com práticas contemporâneas da dança. Metodologicamente, o projeto adota um modelo de investigação influenciadora da prática, baseado na relação cíclica entre criação artística e produção de conhecimento. Através de diferentes fases performativas, incluindo projetos anteriores e estudos intermédios, foram implementadas estratégias de testagem, como entrevistas, apresentações públicas e momentos de confronto direto com o público, permitindo a recolha de dados qualitativos que informaram o desenvolvimento coreográfico. O processo criativo organiza-se simbolicamente a partir das fases alquímicas Nigredo, Albedo, Citrinitas e Rubedo, entendidas como estados de transformação do corpo enquanto construção social, política e simbólica. No contexto do estúdio, estas fases materializam-se em decisões coreográficas específicas, que vão desde a imobilidade e relação com o chão, até à exploração da pausa, da presença e do movimento segmentado. A utilização de elementos como o figurino, a videografia e a proximidade com o público contribui para a criação de um espaço performativo liminar e dissidente. Os resultados evidenciam que a prática coreográfica pode constituir um campo ativo de produção de conhecimento, no qual o corpo deixa de ser apenas objeto de representação para se afirmar como agente de transformação. Conclui-se que a articulação entre investigação e criação permite desenvolver novas abordagens sobre o corpo, contribuindo para a reflexão crítica sobre masculinidades contemporâneas e para a expansão dos limites da prática artística no contexto académico.