Percorrer por autor "Sousa, Vanda"
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- Arriving and already being there: phenomenology of the gaze, border, and alterity in contemporary societiesPublication . Sousa, VandaThis article proposes an interdisciplinary reflection on the relationship between migration, alterity, language, and contemporary regimes of visuality, seeking to understand how the gaze participates in the symbolic construction of the Other in contemporary societies. Drawing on a hermeneutic-phenomenological approach, the study articulates contributions from phenomenology, hermeneutics, semiotics, philosophy of language, and visual studies in order to argue that borders do not emerge solely from geography, but primarily from cultural, discursive, and perceptual processes of differentiation. Based on authors such as Maurice Merleau-Ponty, Martin Heidegger, Paul Ricoeur, Émile Benveniste, Algirdas Julien Greimas, Emmanuel Levinas, Hans Jonas, Marc Augé, and Jacques Rancière, the article argues that the migrant should not be understood merely as a political or territorial figure, but as a paradigmatic expression of the contemporary human condition. Migration is therefore approached not only as physical displacement, but also as an existential, narrative, and perceptual experience shaping contemporary forms of inhabiting the world. The article analyses how contemporary regimes of visuality, deeply mediated by digital platforms, algorithmic systems, and media dispositifs, participate in the symbolic production of alterity. It argues that the contemporary gaze organizes forms of recognition, exclusion, and invisibility that condition the experience of the Other in digital societies. Simultaneously, migrant alterity is understood as a mirror of the vulnerability and instability constitutive of human existence. The study concludes that contemporaneity demands an ethical and aesthetic reconfiguration of the gaze capable of overcoming the automatic mechanisms of classification and exclusion that organize the symbolic borders of the present. To inhabit the world poetically implies relearning how to welcome what arrives without immediately reducing it to category, threat, or exteriority. In this sense, perhaps we are all, in some way, migrants within our own existence.
- Borders & Rails (B&R): indagando do para lá da fronteira semióticaPublication . Sousa, Vanda; Neves, Ruben; Di Fátima, Branco; Abreu, João; Santos, Francisco SenaResumo: Estabelecida há 724 anos, a raia fronteiriça da Península Ibérica é a mais extensa da Europa. Borders & Rails (B&R) – Narrando & Partilhando a Paisagem Raiana, assenta em dois eixos performativos da linguagem – a retórica e a poética - promovendo uma representação da raia, nas narrativas multimédia e gamming, fazendo uso do formato storytelling e numa abordagem transdisciplinar – antropológica (na relação cultural do homem com a paisagem),ontológica e a fenomenológica (no pressuposto heideggeriano de dasein e derridiano daconsciência da própria nudez), da experienciação prática à narratologia da paisagem, gerando ainda um repositório de experiências imersivas da paisagem.
- A cor que atravessa o tempo: habitar a luz em Portugal e no Brasil por entre memória e travessiasPublication . Sousa, VandaResumo PT A cor que atravessa o tempo: Habitar a luz em Portugal e no Brasil por entre memória e travessias The colour that travels through time: Dwelling in light in Portugal and Brazil, through memory and crossings Este artigo interroga a cor para além da sua mensurabilidade física, propondo compreendê-la como experiência corporal, temporal, situada e cultural. A partir de uma abordagem teórico-conceptual de orientação fenomenológico-hermenêutica, estabelece-se um percurso entre Newton, Goethe, Alexander von Humboldt e Wittgenstein e, posteriormente, Bergson, Husserl, Heidegger e Merleau-Ponty, para pensar a relação entre luz, perceção, linguagem, duração, corpo e mundo. A parede branca funciona como situação fenomenológica recorrente: permanece reconhecível enquanto a sua aparência se transforma, permitindo sustentar a hipótese de que a cor não apenas muda no tempo, mas pode tornar o próprio tempo sensível. Portugal e Brasil ampliam esta questão à paisagem e à cultura, através da relação entre luz, matéria, atmosfera, memória e práticas historicamente situadas. Com Pastoureau, Gage e Batchelor, discute-se de que modo a experiência cromática se sedimenta culturalmente sem estabelecer qualquer determinismo entre geografia e cultura. Ligados por uma história assimétrica, por uma língua comum e pelo Atlântico, Portugal e Brasil permitem pensar a permanência através da transformação: materiais, palavras, imagens e formas culturais atravessam o oceano e encontram outras luzes, corpos e memórias. Conclui-se que medir, classificar ou reproduzir uma cor não equivale a habitá-la e que a experiência cromática constitui uma relação entre corpo, tempo, lugar e cultura. Entre Portugal e Brasil, a cor não desenha, assim, uma fronteira, mas uma travessia.
- Culturas visuais - 2º semestre mestrado em audiovisual e multimédia 2025-2026Publication . Sousa, VandaResumo Este material pedagógico reúne e sistematiza os conteúdos desenvolvidos na unidade curricular de Culturas Visuais do Mestrado em Audiovisual e Multimédia da ESCS. Organizado em torno do conceito de “caminho do olhar”, propõe um percurso que parte da fenomenologia da perceção e do corpo que vê, atravessa a história e a memória das imagens, a experiência urbana, a cultura visual e a mediação tecnológica, chegando às formas contemporâneas de circulação, produção e organização algorítmica do visível. O documento articula enquadramento teórico, autores fundamentais, análise de imagens, exemplos da cultura contemporânea, questões para discussão e propostas de exercícios, procurando promover uma aprendizagem reflexiva e uma literacia visual crítica. O olhar é entendido como uma experiência corporal, cultural, histórica e tecnologicamente mediada, permitindo aos estudantes interrogar não apenas o que vemos e como vemos, mas também quem produz, condiciona e organiza aquilo que se torna visível.
- Design without author: AI, algorithmic aesthetics and the loss of aura in multimedia communicationPublication . Sousa, Vanda; Verissimo, JorgeAbstract. With this text, we intend to critically analyse the PUMA advertisement generated by generative artificial intelligence (A.I.), to understand the implications for the fields of communication design and digital media. Drawing on philosophical concepts, we question the aesthetic and ethical consequences of machine-mediated content production. The analysis is developed from a theoretical and conceptual perspective, crossing media theory and semiotics and considering concepts such as simulacrum and hyperreality (Baudrillard), death of the author (Barthes), différance (Derrida), power and knowledge (Foucault), ethics of responsibility (Hans Jonas) and loss of aura (Benjamin), which are used to (de)construct the visual and discursive strategies at play in the advert. The text aims to highlight the fact that content design practices, mediated by artificial intelligence, lead to a radical decontextualisation of authorship and aesthetic presence. Content operates in a regime of signification dissociated from human intentionality and experience, while at the same time reinforcing algorithmic structures of control, standardisation and commodification. The integration of generative AI into communication design redefines the role of the designer and the nature of visual and content culture. This change entails an ethical and philosophical reconfiguration, based on the urgent need to reinscribe the sensitivity, responsibility and human presence in the algorithmic aesthetics of contemporary media.
- The hours: the (fe)male gaze?Publication . Lousada, Isabela; Sousa, VandaAbstract Our aim is to show that the literary convention (renowned midday topos) is translatable to the text of a moving image using the grammatical code and sign constructs of film text (Wollen, 1984) present in Virginia Woolf 's novel (Mrs. Dalloway-1996 1). There, the convention in question is used in its most classical sense, in writing, and in the literary use of space, light, colours and movement. Adapted from Virginia Woolf 's novel, Michael Cunningham's text The Hours (1998) maintains the classicism of the convention. However, the film The Hours (2002) suggests the affirmation of this same classicism but reverses the terms: underlying danger is transformed into a possibility of salvation and auspicious events, of the preservation of the soul, even if through death. Similar to the two literary texts on which it is based, the film employs the same elements (space, light, colours, and movement) to which we might add the scenography design (framework by opposing interior/women and exterior/men), framing emphasizing the field and the off-field, the mise-en-scène, and the soundtrack.
- Labirintos do eu e do outro: entre Borges, pré-socráticos e redes digitaisPublication . Sousa, VandaResumo Analisamos as redes sociais online como labirintos digitais, situando o sujeito numa relação entre história, discurso e experiência. A navegação em ambientes digitais é vista como processo histórico-discursivo, em que posições de sujeito se materializam pela historicidade, configurando trajetórias não lineares mediadas tecnologicamente. A análise usa a metáfora do labirinto em Borges (2007), articulando-a com conceitos pré-socráticos, e instrumentos teóricos de Husserl (2006), Merleau-Ponty (2003), Heidegger (2012), Zahavi (2014), Levinas (1998), Arendt (2005), Derrida (1997), Bauman (2000), Han (2012, 2014, 2018) e Foucault (2007) para examinar dimensões de poder, liberdade, visibilidade e mediação algorítmica. Conclui-se que as redes sociais online são arenas de tensão entre dispersão e unidade de sentido, entre autonomia e controlo, propondo caminhos sobre ética e construção de subjetividades híbridas, evidenciando a necessidade de uma consciência crítica histórica e discursiva.
- Performing identity in transmedia digital narratives in the big bang theory: Penny! Penny! Penny!Publication . Sousa, VandaAbstract: Considering the concept of speech acts as performative acts of the self-identity, as Benveniste (1986) argued, with the concept of classical and digital transmedia narratives as constructors but also construal of natural narratological ecosystems, as Jenkins (2011) argues, under the gender theory (Butler,2006; Rich, 1986/2002; Foucault, 1970; Irigaray, 1977; Vidal, 2005; Héritier, 2005; Beauvoir, 2008; Showalter, 2002), we intend to discuss the female characterization (under the concept of male gaze, Mulvey, 2007); Beauvoir, 2008; Showalter, 2002), in the sitcom The Big Bang Theory, focusing the characters Penny/Amy vs Sheldon/Leonard (namely, season 10, episode 2).
- A prática de ensino/aprendizagem da técnica de escrita para roteiro linear e não linear: considerações discursivas e aplicadasPublication . Sousa, VandaRESUMO: O presente artigo propõe a reflexão sobre a relação entre linguagem, sujeito e história no contexto do ensino-aprendizagem de roteiro audiovisual digital. Partindo da chamada que solicita a tematização de práticas discursivas no ensino formal e não formal, investigamos como é que os processos de subjetivação instaurados por essas práticas se manifestam neste campo específico. Abordamos a importância da Análise de Discurso brasileira como referencial teórico, especialmente, para questionar e problematizar o suposto efeito de transparência entre o discurso e ensino. Por meio de uma análise crítica, exploramos de que modo as práticas discursivas formais (e não formais), presentes no processo de ensino/aprendizagem da técnica de escrita de roteiro, contribuem para a construção de identidades, evidenciando as relações contraditórias e desiguais das forças institucionais (e não institucionais). Ao analisar a relação entre o político e o simbólico no processo de ensino-aprendizagem, investigamos os processos de identificação e filiação histórica dos sentidos, destacando a complexidade das relações entre linguagem, sujeito e história neste contexto específico e que nos permitirá apresentar uma nova metodologia não formal para o ensino/aprendizagem da técnica de escrita de narrativas audiovisuais digitais.
- Raj Koothrappali e a máquina desejada: uma análise de discurso sobre sujeito, sentido e margem em The Big Bang TheoryPublication . Sousa, VandaA presença da inteligência artificial nas narrativas mediáticas tem suscitado interesse na análise das formas como o sujeito se constitui e se representa em relação às máquinas. No âmbito da ficção televisiva, personagens humanas estabelecem vínculos afetivos e identitários complexos com agentes artificiais, reconfigurando as fronteiras tradicionais entre o humano e o tecnológico. Este fenómeno está representado em The Big Bang Theory.Propomo-nos analisar, através da Análise de Discurso (AD) de linha francesa (Michel Pêcheux e Eni Orlandi), a forma como o sujeito fragmentado se inscreve discursivamente em relação a figuras maquínicas afectivas –concretamente, a personagem Raj Koothrappali, na sua interacção com a assistente virtual Siri. A AD analisa as formações discursivas e as posiçõesdo sujeito que emergem, evidenciando os efeitos ideológicos e as dinâmicas de poder subjacentes. Foucault e Derrida serão mobilizados para aprofundar a compreensão das práticas discursivas e da desconstrução das dicotomias clássicas entre sujeito e o outro. A análise do episódio demonstra que o discurso televisivo contribui para a construção e fragmentação do sujeito, revelando as tensões entre a presença, a ausência, o desejo e o reconhecimento e identifica regularidades e deslocamentos discursivos, ampliando a compreensão sobre a circulação e transformação dos sentidos na cultura.