| Nome: | Descrição: | Tamanho: | Formato: | |
|---|---|---|---|---|
| 6.2 MB | Adobe PDF |
Autores
Orientador(es)
Resumo(s)
Este livro analisa a dança teatral como forma de cultura em ato, isto é, como prática através da qual os agentes artísticos refletem sobre as suas vidas, experiências sociais e culturais e visões do mundo. A partir do estudo das obras de Merce Cunningham, Bill T. Jones e Francisco Camacho, demonstra-se que a criação coreográfica constitui uma prática reflexiva na qual o corpo em movimento produz e organiza significado. A dança teatral é entendida como prática incorporada, fundada na aprendizagem e mobilização de técnicas corporais culturalmente situadas, que tornam o corpo simultaneamente agente, instrumento e objeto de conhecimento. Através da análise dos elementos estruturais do movimento, evidenciam-se os sentidos produzidos pelo corpo em ação e as formas como se configuram modelos de interação social, conceções do sujeito, relações de género e significados culturalmente partilhados. Articulando análise formal do movimento com contextualização histórica, sociocultural, política e biográfica, o livro evidencia a dupla natureza da obra coreográfica: singular na sua autoria e, simultaneamente, inscrita em convenções partilhadas.
This book examines theatrical dance as culture-in-action — a practice through which artistic agents reflect upon their lives, social and cultural experiences and worldviews. Through case studies of works by Merce Cunningham, Bill T. Jones and Francisco Camacho, it argues that choreographic creation operates as a reflexive practice in which the moving body produces and organizes meaning. Theatrical dance is approached as an embodied practice grounded in culturally situated bodily techniques that render the body simultaneously agent, instrument and object of knowledge. Through the analysis of structural elements of movement, the study reveals how meaning is generated through embodied action and how models of social interaction, conceptions of the subject, gender relations and culturally shared meanings are configured. By combining movement analysis with historical, sociocultural, political and biographical contextualization, the book highlights the dual nature of the choreographic work: singular in authorship yet embedded in shared conventions
This book examines theatrical dance as culture-in-action — a practice through which artistic agents reflect upon their lives, social and cultural experiences and worldviews. Through case studies of works by Merce Cunningham, Bill T. Jones and Francisco Camacho, it argues that choreographic creation operates as a reflexive practice in which the moving body produces and organizes meaning. Theatrical dance is approached as an embodied practice grounded in culturally situated bodily techniques that render the body simultaneously agent, instrument and object of knowledge. Through the analysis of structural elements of movement, the study reveals how meaning is generated through embodied action and how models of social interaction, conceptions of the subject, gender relations and culturally shared meanings are configured. By combining movement analysis with historical, sociocultural, political and biographical contextualization, the book highlights the dual nature of the choreographic work: singular in authorship yet embedded in shared conventions
Descrição
Palavras-chave
Dança teatral Antropologia da dança Técnicas corporais
Reflexividade Análise do movimento Theatrical dance Anthropology of dance Bodily techniques Reflexivity Movement analysis.
Contexto Educativo
Citação
Fazenda, M.J. (2007). Dança teatral: ideias, experiências, ações (2ª edição). Edições Colibri. Instituto Politécnico de Lisboa. http://hdl.handle.net/10400.21/22690