Tocar, doer, pensar: os efeitos da técnica Alexander em estudantes de música com dores crónicas relacionadas com a performance

Juncadella, Carme Mampel

Publication

Tocar, doer, pensar: os efeitos da técnica Alexander em estudantes de música com dores crónicas relacionadas com a performance

2023-10-19Master thesis

dc.contributor.advisor	Soares, Pedro Couto
dc.contributor.advisor	Bagulho, Joana Salvador
dc.contributor.author	Juncadella, Carme Mampel
dc.date.accessioned	2024-01-04T15:24:35Z
dc.date.available	2024-01-04T15:24:35Z
dc.date.issued	2023-10-19
dc.description	Relatório Final de Estágio do Ensino Especializado, apresentado à Escola Superior de Música de Lisboa, do Instituto Politécnico de Lisboa, para cumprimento dos requisitos à obtenção do grau de Mestre em Ensino de Música, conforme Decreto-Lei nº79/2014, de 14 de maio.	pt_PT
dc.description.abstract	Resumo I - A parte inicial deste trabalho consiste no relatório de estágio realizado no âmbito do programa de Mestrado em Ensino de Música. Este estágio foi dividido em duas etapas. A primeira ocorreu na Escola Artística do Conservatório Nacional, em regime de observação, com a professora cooperante Cândida Matos, no período de setembro a janeiro de 2022. A segunda etapa correspondeu ao período entre janeiro e junho de 2023, em regime docente como professora substituta no Conservatório de Música de Loulé, tendo a coordenadora pedagógica Ana Figueiras como professora cooperante. No primeiro período, foram observadas três aulas por semana, sendo as turmas compostas por alunas de iniciação, 5º e 12º anos, respetivamente. Por questões logísticas, ministrei cinco aulas neste período (duas para a aluna de iniciação, duas para a aluna do 5º ano e uma para a aluna do 12º ano), as quais foram relatadas nos planos de aula, enquanto as outras foram registadas em fichas de observação. Nos segundo e terceiro períodos, exerci atividade docente no Conservatório de Música de Loulé, como professora substituta, lecionando para sete alunos de cravo. Para este relatório de estágio, selecionei três alunos: uma aluna do 1º grau, um aluno do 4º grau e um aluno do 7º grau. Foi especialmente interessante trabalhar numa escola pública e aprender a lidar com a carga burocrática que esta envolve, em comparação com escolas privadas que já conhecia. Nessa escola, consegui integrar-me na comunidade educativa com a ajuda dos outros professores. Ao mesmo tempo, pude exercer a minha autonomia, sempre respeitando o programa aprovado pela comissão pedagógica. A professora que substituí deixou instruções detalhadas de repertório para cada aluno, as quais segui fielmente. Também adicionei nas aulas alguns exercícios criados especialmente para a preparação de determinadas obras, bem como momentos de improvisação.	pt_PT
dc.description.abstract	Resumo II - Numerosos estudos, como o de Gembris et al. (2020), demonstram que pelo menos 60% dos músicos profissionais sofrem de dor ou distúrbios musculoesqueléticos ao tocar. Em Portugal, foram realizadas pesquisas sobre a incidência dos problemas de dor relacionada com o desempenho, ou DRD (também conhecidos como distúrbios musculoesqueléticos relacionados com a performance), em músicos profissionais (Silva et al., 2015; Sousa et al., 2017). Contudo, sabe-se ainda muito pouco sobre terapias eficazes e apropriadas, bem como sobre as formas pelas quais os músicos podem prevenir tais problemas. De acordo com Williamon e Thompson (2006), os estudantes de música do ensino médio apresentam alta incidência de dor relacionada ao desempenho, portanto, há uma necessidade urgente dos alunos desenvolverem habilidades em autogestão e autoconsciência para evitar o acumular de tensão muscular e stresse. O estudo de J. Davies (2020) sugere que aprender estratégias que melhorem os fatores de desempenho juntamente com a saúde relacionada ao tocar, pode ser mais adequado para estudantes universitários, interessados em desenvolver as suas habilidades musicais. A Técnica Alexander (TA), desenvolvida por F.M. Alexander (1867-1955) como um conjunto de princípios que visam identificar e mudar hábitos de uso contraproducentes, já é popular entre músicos e artistas do espetáculo em países anglo- saxónicos, e tem sido associada à melhoria dos sintomas de DRD e qualidade de desempenho como mostraram os estudos de J. Davies em 2019 e Fun Ying et al em 2015. Porém, até 2014, quando foi realizada a revisão sistemática de U. Klein et al., a maioria das evidências empíricas dos efeitos da TA em músicos estão relacionadas a resultados associados à ansiedade de desempenho. Este estudo de caso visa explorar os efeitos das aulas da Técnica Alexander em vários alunos da Escola Superior de Música de Lisboa (ESML) e da Escola Artística do Conservatório Nacional (EAMCN), que sofrem de DRD crónica. Este estudo foi realizado ao longo de 2 anos, durante os quais cada aluno recebeu de 5 a 10 aulas individuais de 50 minutos dadas pelo autor do estudo, professor da Técnica Alexander desde 2002. O questionário musculoesquelético nórdico (QMN) desenvolvido por Kuorinka et al. em 1987, com uma escala modificada de Borg (0 = sem dor a 10 = dor máxima) desenvolvida por Borg em 1982, foi utilizado antes e após a intervenção. Apesar do número reduzido de aulas, uma melhoria progressiva foi observada em todos os alunos. Alguns deles chegando ao 1 ou 0 na escala de Borg, após as aulas de TA. Os resultados apoiam os estudos anteriores mencionados, indicando que aulas de TA projetadas com propósito podem contribuir para o gerenciamento de DRT e beneficiar habilidades relacionadas ao desempenho.	pt_PT
dc.description.abstract	Abstract I - The initial part of this work consists of the internship report carried out within the framework of the Master's program in Music Education. This internship was divided into two stages. The first stage took place at the Escola Artistica do Conservatório Nacional, in an observation capacity, with cooperating teacher Cândida Matos, from September to January 2022. The second stage corresponded to the period between January and June 2023, during which I worked as a substitute teacher at the Conservatório de Música de Loulé -Francisco Rosado, with pedagogical coordinator Ana Figueiras as the cooperating teacher. In the first period, three classes per week were observed, with the classes composed of beginner, 5th grade, and 12th grade students, respectively. Due to logistical reasons, I taught five classes during this period (two for the beginner student, two for the 5th grade student, and one for the 12th grade student), which were reported in lesson plans, while the others were recorded in observation sheets. In the second and third periods, I carried out teaching activities at the Loulé Music Conservatory as a substitute teacher, teaching seven harpsichord students. For this internship report, I selected three students: one from the 1st grade, one from the 4th grade, and one from the 7th grade. It was particularly interesting to learn how to work in a public school, dealing with all the bureaucratic workload that it entails. In this school, with the help of the other teachers, I was able to integrate into the educational community. At the same time, I was able to exercise my autonomy, always respecting the program approved by the pedagogical committee. The teacher I replaced left detailed instructions regarding repertoire for each student, which I followed faithfully. I also added some exercises during the classes, specifically created for the preparation of certain works, as well as moments of improvisation.	pt_PT
dc.description.abstract	Abstract II - Performing arts medicine has grown substantially since 1980, and numerous studies demonstrate that at least 60% of professional musicians suffer from pain or musculoskeletal disorders when playing according to the study of Gembris, et al. (2020). In Portugal, research has been conducted on the incidence of performance-related pain problems, or PRP (or Playing related Musculoskeletal disorders), in professional musicians (Silva et al., 2015; Sousa et al., 2015). However, very little is known about effective and appropriate therapies and the ways in which musicians can prevent such problems. According to Williamon & Thompson (2006), High School music students show a high incidence of playing related pain (PRP), therefore, there is an urgent need for students to develop skills in playing self-management to avoid the build-up of dangerous levels of muscle tension and stress. To learn strategies that enhance performance factors alongside playing-related health might be better suited to university students, concerned in developing their musical skills (Davies, 2020). The Alexander Technique (AT), developed by F.M. Alexander (1867-1955) as a set of principles aiming to identify and change counterproductive habits of use, is already popular among musicians and performing artists in Anglo-Saxon countries, and has been associated with the improvement of PRP symptoms and performance quality by J. Davies (2019) and Fun Ying et al. (2015), although most empirical evidence of its effects in musicians concerns outcomes associated with performance anxiety, as demonstrated by U. Klein et al. systematic review in 2014. This case study aims to explore the effects of Alexander Technique lessons on various students at the Escola Superior de Música de Lisboa (ESML) and Escola Artistica de Música do Conservatório Nacional, suffering from chronic PRP. This study was carried out along 2 years, in which each student received from 5 to ten individual 50-minute lessons given by the author of the study, teacher of the Alexander Technique since 2002. The Nordic musculoskeletal questionnaire (NMQ) developed by Kuorinka et al., in 1987, with a Borg modified scale (0= no pain to 10= maximum pain) developed by Borg in 1982, were used before and after the intervention. Despite the reduced number of lessons, a progressive improvement was noticed in all the students. Some of them arriving at a 1 or 0 in the Borg scale after the AT lessons. The results support mentioned previous studies indicating that purpose designed AT classes may contribute to the management of PRP and benefit performance related skills.	pt_PT
dc.description.version	N/A	pt_PT
dc.identifier.tid	203416309
dc.identifier.uri	http://hdl.handle.net/10400.21/16767
dc.language.iso	por	pt_PT
dc.peerreviewed	yes	pt_PT
dc.publisher	Instituto Politécnico de Lisboa - Escola Superior de Música de Lisboa	pt_PT
dc.rights.uri	http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/	pt_PT
dc.subject	Técnica Alexander	pt_PT
dc.subject	Dor relacionada a performance	pt_PT
dc.subject	Desempenho musical	pt_PT
dc.subject	Educação da prevenção da dor	pt_PT
dc.subject	Cravo	pt_PT
dc.subject	Escola Superior de Música de Lisboa	pt_PT
dc.subject	Escola Artística de Música do Conservatório Nacional	pt_PT
dc.title	Tocar, doer, pensar: os efeitos da técnica Alexander em estudantes de música com dores crónicas relacionadas com a performance	pt_PT
dc.type	master thesis
dspace.entity.type	Publication
oaire.citation.conferencePlace	Lisboa	pt_PT
oaire.citation.title	Tocar, doer, pensar: os efeitos da técnica Alexander em estudantes de música com dores crónicas relacionadas com a performance	pt_PT
rcaap.rights	openAccess	pt_PT
rcaap.type	masterThesis	pt_PT