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Resumo I (Prática Pedagógica) - O Relatório de Estágio que aqui é apresentado insere-se no âmbito do Estágio do Ensino Especializado da Música, realizado durante o ano lectivo 2017/2018 com a classe de
orquestra da Ourearte, fazendo cumprir os requisitos programáticos do plano de estudos
do Mestrado em Ensino da Música – Direção Orquestral da Escola Superior de Música
de Lisboa.
O mestrando assistiu e deu várias aulas de orquestra nesta escola, elaborando
respectivamente as fichas de observação e os planos de aula que podem ser consultadas
em anexo. Esta classe de orquestra compreendeu alunos do curso básico e secundário do
ensino especializado da música, com diferentes idades e níveis de aprendizagem.
Iniciando com uma contextualização da comunidade escolar, faremos de seguida uma
análise das práticas pedagógicas utilizadas ao longo do ano, quer nas aulas dadas pelo
mestrando quer naquelas que assistiu. Por fim teceremos breves considerações sobre o
desempenho dos alunos e uma análise sobre a atividade pedagógica do mestrando neste
estágio.
Resumo II (Investigação) - O Projeto de Investigação desenvolvido ao longo dos dois anos de frequência do Mestrado em Ensino da Música – Direção Orquestral, procurou investigar acerca da importância do canto como ferramenta de ensaio das orquestras das escolas do ensino especializado da música, no desenvolvimento musical dos alunos. Esta questão resultou em primeiro lugar da experiência pedagógica e profissional do mestrando em diversos contextos de prática musical, contribuindo também para isto a sua ligação próxima à música vocal. Depois de nos depararmos com vários problemas ao nível da compreensão musical dos alunos que se traduzem em dificuldades na execução instrumental em grupo (orquestra ou outros conjuntos instrumentais), decidimos explorar quais as reais e efetivas possibilidades de poder melhorar estes e outros aspetos através da inclusão deste instrumento natural na aula de orquestra. Em primeiro lugar apresentaremos as bases teóricas das práticas e filosofias de aprendizagem musical mais recentes e que respondem a muitos dos problemas acima referidos, como são exemplo os métodos de Z. Kódaly ou E. Gordon. Numa fase seguinte, faremos a ligação entre a aprendizagem musical em geral e a prática instrumental, particularizando o contexto especifico do trabalho em conjunto, como são os casos dos grupos de música de câmara e das classes de orquestra (sinfónicas, sopros ou outras). O contexto do ensino da música em Portugal também será abordado. Através de dados recolhidos junto de alunos e ex-alunos deste ensino bem como de atuais professores e maestros mostraremos se o canto é de facto, e em que medida, um meio utilizado para resolver problemas de execução instrumental nas aulas de música de conjunto. Por fim, apresentaremos algumas propostas de exercícios didáticos para aplicar nas aulas de orquestra e outros grupos instrumentais não vocais, para que a produção científica deste trabalho possa ter consequências mais concretas na prática pedagógica no ensino da música em Portugal.
Abstract I (Teaching) - The Internship Report presented here is part of the Specialized Music Teaching Internship, held during the academic year 2017/2018 with the orchestra class of the Ourearte, fulfilling the program requirements of the study plan of the Masters in Music Teaching - Orchestral Conducting of the Superior School of Music of Lisbon. The master's student attended and gave several orchestra classes in this school, elaborating respectively the observation sheets and the lesson plans that can be consulted in the annex. This orchestra class comprised students of the basic and secondary courses of specialized music education, with different ages and levels of study. Starting with a contextualization of the school community and a description of the classes that were part of the internship, we will then analyse the pedagogical practices used throughout the year, both in the classes given by the master’s student and in those that he assisted. Finally we will make brief considerations about student performance and an analysis of the teaching activity.
Abstract II (Research) - The Research Project developed over the two years of the Master's Degree in Music Teaching - Orchestral Conducting, sought to investigate the importance of singing as a rehearsal tool for the orchestras of specialized music teaching schools, in the musical development of students. This question resulted from the pedagogical and professional experience of the student in several contexts of musical practice, and from his close connection to vocal music and experience has a singer. After encountering various problems in terms of musical comprehension (hearing) of students that translate into difficulties in instrumental group performance (orchestra or other instrumental ensembles), we decided to explore the real and effective possibilities of singing has a rehearsal tool and a natural instrumental to improve these and other aspects in the orchestra class. First, we will present the theoretical basis of the most recent musical learning practices and philosophies that respond to many of the problems mentioned above, such as Z. Kódaly and E. Gordon methods. In the next phase, we will connect music learning in general with non-vocal instrumental practice, particularizing the specific context of the work in ensemble, as are the cases of chamber music groups and orchestra classes (symphonic, winds or other ). The context of music teaching in Portugal will also be addressed. Through data collected from students and alumni as well as current teachers and conductors we will show that singing is indeed a mean used to solve problems of instrumental playing in music lessons. Finally, we will present some proposals of didactic exercises to be applied in orchestra classes and other non-singing instrumental groups, so that the scientific production of this work can have, we hope, more concrete consequences in the pedagogical practice in the teaching of music in Portugal.
Resumo II (Investigação) - O Projeto de Investigação desenvolvido ao longo dos dois anos de frequência do Mestrado em Ensino da Música – Direção Orquestral, procurou investigar acerca da importância do canto como ferramenta de ensaio das orquestras das escolas do ensino especializado da música, no desenvolvimento musical dos alunos. Esta questão resultou em primeiro lugar da experiência pedagógica e profissional do mestrando em diversos contextos de prática musical, contribuindo também para isto a sua ligação próxima à música vocal. Depois de nos depararmos com vários problemas ao nível da compreensão musical dos alunos que se traduzem em dificuldades na execução instrumental em grupo (orquestra ou outros conjuntos instrumentais), decidimos explorar quais as reais e efetivas possibilidades de poder melhorar estes e outros aspetos através da inclusão deste instrumento natural na aula de orquestra. Em primeiro lugar apresentaremos as bases teóricas das práticas e filosofias de aprendizagem musical mais recentes e que respondem a muitos dos problemas acima referidos, como são exemplo os métodos de Z. Kódaly ou E. Gordon. Numa fase seguinte, faremos a ligação entre a aprendizagem musical em geral e a prática instrumental, particularizando o contexto especifico do trabalho em conjunto, como são os casos dos grupos de música de câmara e das classes de orquestra (sinfónicas, sopros ou outras). O contexto do ensino da música em Portugal também será abordado. Através de dados recolhidos junto de alunos e ex-alunos deste ensino bem como de atuais professores e maestros mostraremos se o canto é de facto, e em que medida, um meio utilizado para resolver problemas de execução instrumental nas aulas de música de conjunto. Por fim, apresentaremos algumas propostas de exercícios didáticos para aplicar nas aulas de orquestra e outros grupos instrumentais não vocais, para que a produção científica deste trabalho possa ter consequências mais concretas na prática pedagógica no ensino da música em Portugal.
Abstract I (Teaching) - The Internship Report presented here is part of the Specialized Music Teaching Internship, held during the academic year 2017/2018 with the orchestra class of the Ourearte, fulfilling the program requirements of the study plan of the Masters in Music Teaching - Orchestral Conducting of the Superior School of Music of Lisbon. The master's student attended and gave several orchestra classes in this school, elaborating respectively the observation sheets and the lesson plans that can be consulted in the annex. This orchestra class comprised students of the basic and secondary courses of specialized music education, with different ages and levels of study. Starting with a contextualization of the school community and a description of the classes that were part of the internship, we will then analyse the pedagogical practices used throughout the year, both in the classes given by the master’s student and in those that he assisted. Finally we will make brief considerations about student performance and an analysis of the teaching activity.
Abstract II (Research) - The Research Project developed over the two years of the Master's Degree in Music Teaching - Orchestral Conducting, sought to investigate the importance of singing as a rehearsal tool for the orchestras of specialized music teaching schools, in the musical development of students. This question resulted from the pedagogical and professional experience of the student in several contexts of musical practice, and from his close connection to vocal music and experience has a singer. After encountering various problems in terms of musical comprehension (hearing) of students that translate into difficulties in instrumental group performance (orchestra or other instrumental ensembles), we decided to explore the real and effective possibilities of singing has a rehearsal tool and a natural instrumental to improve these and other aspects in the orchestra class. First, we will present the theoretical basis of the most recent musical learning practices and philosophies that respond to many of the problems mentioned above, such as Z. Kódaly and E. Gordon methods. In the next phase, we will connect music learning in general with non-vocal instrumental practice, particularizing the specific context of the work in ensemble, as are the cases of chamber music groups and orchestra classes (symphonic, winds or other ). The context of music teaching in Portugal will also be addressed. Through data collected from students and alumni as well as current teachers and conductors we will show that singing is indeed a mean used to solve problems of instrumental playing in music lessons. Finally, we will present some proposals of didactic exercises to be applied in orchestra classes and other non-singing instrumental groups, so that the scientific production of this work can have, we hope, more concrete consequences in the pedagogical practice in the teaching of music in Portugal.
Description
Relatório de estágio - Mestrado em Ensino da Música
Keywords
Canto Orquestra Instrumento Audiação Ensino artístico Música de conjunto Singing Orchestra Instrument Hearing Artistic teaching Ensemble
Citation
Publisher
Instituto Politécnico de Lisboa - Escola Superior de Música de Lisboa