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Publicação
Modalidades inclusivas de movimento para pessoas que não costumam dançar: um estudo experimental de exploração do movimento
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Resumo(s)
RESUMO
A tese investiga modos de sugestão cinestésica na dança através da problematização do lugar de quem deseja propor experiências de movimento sem se tornar uma figura diretiva. Nesta perspetiva, o estudo adota uma orientação prático-teórica para examinar o modo como ‘pessoas que não costumam dançar’ (PQNCD) expressam as suas experiências cinestésicas. Através de sessões práticas, foi-se construindo uma conceção de ‘modalidades inclusivas de movimento’. Em simultâneo, utilizaram-se análises qualitativas, procurando o aprofundamento exaustivo do desenvolvimento de um autoconhecimento cinestésico dos participantes. Esta tecelagem de intencionalidades visou contribuir para o pensamento acerca de implicações artístico-pedagógicas na dança. Ou seja, a investigação nasceu do interesse em aprimorar uma prática de intervenção pedagógica e artística, confluindo numa produção heurística.
A metodologia do estudo inscreve-se no paradigma da ‘prática como investigação’, fundando-se em orientações fenomenológicas e hermenêuticas, recorrendo necessariamente a uma análise descritiva, compreensiva e interpretativa da intervenção. Ao longo da tese, são analisadas referências teórico-artísticas, compondo um percurso metodológico sistemático aberto a reorientações. Assim, a pesquisa movimenta-se numa relação em constante atualização entre reflexões teóricas e experiências vividas empiricamente. Nesse percurso, práticas tais como o movimento, a escrita e a leitura desvelaram-se como gestos que ocorrem através de fenómenos inesperadamente semelhantes, fazendo emergir as dificuldades na articulação da experiência cinestésica.
No seu cerne, a investigação configurou um esforço de criação de condições para se dançar e falar, possibilitando uma escrita que se revela a partir da experiência da heterogeneidade. A pesquisa revelou o valor, não tanto das propostas partilhadas com os participantes, mas sobretudo o modo como são apresentadas. Essa articulação possibilitou o discernimento da conceção de dançar e escrever para ‘desaparecer’, enquanto movimento de metamorfose que se dirige ao exterior no sentido de ‘fazer voltar’. Ao delinear respostas às questões de partida, o desfecho da tese abre-se a novas interrogações.
Palavras-chave: Movimento; Dança; Experiência Cinestésica; Autoconhecimento Cinestésico; Contextos Artístico-Pedagógicos
ABSTRACT - This thesis analyses modes of kinaesthetic suggestion in dance by questioning the role of someone who wishes to propose movement experiences without becoming a directive figure. From this perspective, the study adopts a practice-theory orientation to examine how ‘people who do not usually dance’ (PWDNUD) express their kinaesthetic experiences. Through practical sessions, a conception of ‘inclusive modalities of movement’ was gradually built. Simultaneously, qualitative analyses were conducted to deepen the understanding of participants’ development of kinaesthetic self-knowledge. This weaving of intentions sought to reflect on artistic-pedagogical implications in dance. In other words, the research stemmed from an interest in refining a pedagogical and artistic intervention practice, ultimately converging into a heuristic production. The methodology is framed within the paradigm of ‘practice as research’, grounded in phenomenological and hermeneutic orientations, necessarily employing a descriptive, comprehensive, and interpretative analysis of the intervention. Theoretical-artistic references are analysed throughout the thesis, shaping a systematic methodological path while remaining open to reorientations. The research thus unfolds in a continuously evolving relationship between theoretical reflections and empirically lived experiences. Along this journey, practices such as movement, writing, and reading were revealed as gestures which occur through unexpectedly similar phenomena, bringing forth the challenges of articulating kinaesthetic experience. At its core, the research embodied an effort to create conditions to dance and speak, enabling a form of writing that emerges from the experience of heterogeneity. The study revealed not so much the value of the proposals shared with participants, but rather the way in which they were presented. This articulation allowed for the conceptual discernment of dancing and writing to ‘disappear’ as a metamorphic movement that spirals outwards and, upon return, ‘reoccurs.’ In outlining answers to the initial questions, the endpoint opens itself to new inquiries.
ABSTRACT - This thesis analyses modes of kinaesthetic suggestion in dance by questioning the role of someone who wishes to propose movement experiences without becoming a directive figure. From this perspective, the study adopts a practice-theory orientation to examine how ‘people who do not usually dance’ (PWDNUD) express their kinaesthetic experiences. Through practical sessions, a conception of ‘inclusive modalities of movement’ was gradually built. Simultaneously, qualitative analyses were conducted to deepen the understanding of participants’ development of kinaesthetic self-knowledge. This weaving of intentions sought to reflect on artistic-pedagogical implications in dance. In other words, the research stemmed from an interest in refining a pedagogical and artistic intervention practice, ultimately converging into a heuristic production. The methodology is framed within the paradigm of ‘practice as research’, grounded in phenomenological and hermeneutic orientations, necessarily employing a descriptive, comprehensive, and interpretative analysis of the intervention. Theoretical-artistic references are analysed throughout the thesis, shaping a systematic methodological path while remaining open to reorientations. The research thus unfolds in a continuously evolving relationship between theoretical reflections and empirically lived experiences. Along this journey, practices such as movement, writing, and reading were revealed as gestures which occur through unexpectedly similar phenomena, bringing forth the challenges of articulating kinaesthetic experience. At its core, the research embodied an effort to create conditions to dance and speak, enabling a form of writing that emerges from the experience of heterogeneity. The study revealed not so much the value of the proposals shared with participants, but rather the way in which they were presented. This articulation allowed for the conceptual discernment of dancing and writing to ‘disappear’ as a metamorphic movement that spirals outwards and, upon return, ‘reoccurs.’ In outlining answers to the initial questions, the endpoint opens itself to new inquiries.
Descrição
Palavras-chave
Movimento Dança Experiência cinestésica Autoconhecimento cinestésico Contextos artístico-pedagógicos Movement Dance Kinaesthetic experience Kinaesthetic self-knowledge Artistic-pedagogic contexts
Contexto Educativo
Citação
Zinho Pinheiro, I. (2025). Modalidades inclusivas de movimento para pessoas que não costumam dançar: um estudo do movimento [Tese de doutoramento, Universidade de Lisboa] Repositório da Universidade de Lisboa. https://repositorio.ulisboa.pt/entities/publication/f0ec6d24-5755-4564-8469-0edccb91f1dd
Editora
Universidade Autónoma de Lisboa, Faculdade de Belas-Artes Instituto de Educação